展+|2020 UPenn 宾夕法尼亚大学毕业展 Studio课程和Thesis作品全解读 (上)

宾夕法尼亚大学建筑研究生院隶属于斯图尔特魏茨曼设计学院,该设计学院除建筑以外,还设有城市和区域规划、艺术、历史保护、景观建筑和城市空间分析等专业。作为常青藤的盟校,宾大的建筑系可谓历史悠久。

中国学生对其更是熟悉,梁思成和林徽因就是从这所学校毕业的。与哈佛大学相同的是,宾大的学生也可自由地在论文(Thesis,一个项目为期一年)和Studio(设计工作室,一个项目为期半年)的课程中进行选择。选择工作室课程的同学们,需要几人组队,完成对设计任务书的解读、阐释、设计和表达,团队合作式的设计过程促进学生们灵感和思想的交流和碰撞,也大大加大了阐释主题、完成设计的难度。由于宾大建筑系有较多的工作室项目和三个论文项目,为了让大家对这些项目主题有比较全面的了解,小编将宾大今年的建筑线上展览分为上下两篇来介绍。下面让我们来一起看一下前12个工作室的设计任务书和优秀学生作品吧~

01 Studio / Oddkin Architecture Istanbul III

怪胎亲属建筑伊斯坦布尔三世

指导老师:Ferda Kolatan

存在(和事物)的诞生需要彼此在意想不到中合作和组合。存在是有处可循的,而不是凭空产生的,存在是混乱的,也是世俗的。
—— 唐娜哈拉维《与麻烦共存》(2016)
Caleb Birch Ehly, Joonsung Lee
怪胎亲属(Oddkin)这个词是由哲学家唐娜哈拉维创造的,用以描述意外的合作和结合。对哈拉维来说,这种新的、不可预测的亲属关系可以超越通常的宗谱关系、种族中心关系和人类中心关系。
Jennifer Minjee Son, Jingwen Luo
而在此语境下的怪胎亲属建筑则试图发展出一种新的设计策略,主要手法是深入检查场地的特性,并将这种特性融入到新型混合城市的发展对象中。用哲学家唐娜哈拉维的话来说,这个设计工作室的目的是,将建筑中那些意想不到的并置和组合,放置在某个场地上,以此为这种建筑的归属和起源创造新的意义。
Kimberly Shoemaker, Ira Kapaj
Tae Hyung Lee,  Ryan T Henriksen

02 Studio / Machine Myrmecomorphy

机器的拟蚁现象

指导老师:Karel Klein

尽管有些人担心AI最终会取代人类自身的判断行为,但更有可能的情况是,AI将变成人类的合作伙伴,对人类的判断进行简单的替换和修改。将AI称为合作伙伴是因为AI目前不能简单的被归类为工具。因为AI模拟的是人类的能力和行为,如果AI只是工具的话,那么人类自身也会落入是否只是工具的思辨中。因此,与AI只是一种新型工具的想法相反,该设计工作室将AI视为人类的合作者,并在此基础上进行研究和设计。
Heyan Xu, In Pun
该工作室将使用一种或多种AI神经网络类型——样式转换神经网络,图像对图像的翻译神经网络,CycleGan等,尝试使用这些自动化的“看见”(seeing)工具和过程,来探讨新的建筑形式、表达方式和这些新型建筑所涵盖的立论基础。为了学会“看见“,这些AI网络必须经过大量的图像训练。这个过程与建筑的学习是相同的,我们也是通过大量的图像、图纸和照片等来学习的。换句话说,我们是通过先例来学习建筑的。但是,机器的视觉学习会错误的归置和解释先例,因此一个激动人心的问题开始浮现:先例在产生新客体的过程中的角色是什么。“二十世纪末期的机器已经彻底模糊了自然和人工、思想和身体、自我发展和外部设计之间的区别,并且很多区分也都适用于有机体和机器。我们的机器异常活跃,而我们自己及其懒惰。”
Heyan Xu, In Pun
基于这种机器的错误解读,该工作室致力于通过这些新的技术机制来思考和扩展艺术上的疏离理论。Viktor Shklovsky和Harold Bloom的理论表明,创造性的表达是疏离化过程的结果。Viktor Shklovsky在《Art as Technique》中指出,伟大的艺术作品是通过将现实疏离并放慢自我感知来实现的。同样的,Harold Bloom在《The Anxiety of Influence》中断言,杰作无非是对先前杰作或者先例的误读。然而,新的问题是,这些关于疏离化的理论要怎样被非人类的创造者阅读、书写、观察和想象。同样的,当人机合作时,这个过程又是怎样的呢?
Daniel Knee
最终,该设计工作室观察到,运用这些神经网络生成的图像不仅可以构建拥有不恰当的、未被正确放置的特征的实体,而且这些新的形式也因为它们的模仿行为,与它们所处的环境具有特殊的关系。Roger Caillois提出,模拟是一种交感魔法(sympathetic magic),体现了“压倒性的模仿倾向,以及对这种模仿倾向的信念”。神经网络具有可塑性,可以将各种特征无缝地重组为全新的形式。利用这些神经网络生成的图像,就像昆虫模仿一样。该设计工作室将利用神经网络的模拟特质来考虑有关特征、实体和空间的问题。
Daniel Knee

03 Studio / Newark Airport City: Interdisciplinary Urban Design Studio

纽瓦克机场城市:跨学科的城市设计工作室

指导老师:Marilyn Jordan Taylor

在这个探讨公共领域的工作室里,城市规划、建筑和城市设计的学生必须专注于研究:我们怎么才能突破极限,超越对公共领域的典型思考。做法是,通过融合过渡和连接的空间以及那些供人停靠和停留的空间,来创造一个共享的体验。因此,该工作室致力于重新将公共领域定义为一个可公开访问的空间,该空间可跨越不同的城市尺度,传递自身的特征,而不局限于外部领域。这种策略不仅是连接性的,更是包容性的。
作为教育和休闲空间而被重新引入的湿地
Frelinghuysen大街和迎宾广场
纽瓦克城市绿带在铁路和公路上的延伸
在纽瓦克市的背景下,该工作室着眼于三个特定的尺度——地区、区域和场所(region, district and place)——来跟踪公共区域中的每一个元素和它们所构成的关于过渡空间的体验。该工作室首先查看了纽瓦克市的地区连通性(regional connectivity),包括纽瓦克自由国际机场,高速公路和铁路。之后进一步的放到大南沃德的城市区域,进一步深入研究那些城市地标的空间尺度,包括机场航站楼、火车站、Weequahic和Dayton社区,以及沿着铁路的、未被充分利用的产业。该工作室还试图重新更新和连接社区公园,以及纽瓦克湾东部沼泽区的小溪和沟渠。
Headhouse广场

04 Studio / Seoul: Compound Beings, Devious Topographies

首尔:复合的存在,曲折的地形

指导老师:Simon Kim

城市中的建筑作为一种提案或者智力调查的一种形式,根植于一个共享的建筑环境中。这些建筑可能会延伸到自然中,甚至参与了地形的形成,在这种情况下,内部与外部无法被轻易的区分。因此,内在、外在的含义及其影响,会随着时间推移在材料和行为上得到补充发展。为此,该工作室将在历史悠久的海浜川和最近退役的美国龙山军事基地的交汇处,在其自治的基础上,赋予建筑和城市生活以持久的活力。
Katarina Marjanovic,Agata Jakubowska
随着新媒体和新材料的到来,简单地将建筑环境和土地概念化为一个有知觉和情感的场所是不现实的。我们作为设计师和居民需要协调和生活在这个新城市和新自然中。韩国在轻工业和重工业领域的快速发展,使其具有关于新环境和生态智能的先进思想,成为理想的后工业时代模型。该工作室将打破以人为本的经典设计体系,允许非人类存在(各种动植物和物质)的创造和管理。与考虑功能形态组合和人类舒适度需求的设计方法不同,该工作室的策略是参与到一个随着时间变化的设计过程,以创造一个充满了变化和主动行为的环境。
Hanning Liu,Sanxing Zhao

05 Studio / Playhouse

游戏屋

指导老师:Florencia Pita

Amanda Nicole Gruen,Karen Nicole Toomasian
该工作室专注于将“玩法”(play)作为一种建筑语言。在此基础上,工作室开发了一种关于“玩法”建筑的形式和材料的词汇表,通过颜色、材质和装饰,对建筑空间和景观进行演绎。尽管这一切都显得奇特和古怪,但这是一种丰盈的建筑形式,是一种关于熟悉和可爱的美学主张。
Ryan T Henriksen,Nikolaos Filippos Kalantzopoulos
Tynx Xebeca Taneja,Sierra Sinclair Summers
Lichao Liu,Rentian Liu

06 Studio / Madrid Nuevo Norte

马德里新北部

指导老师:Thom Mayne

作为欧洲地区的第三大城市(仅次于伦敦和柏林),马德里的城市规划方案一直致力于为居民和游客提供所需要的复杂的基础设施,并为社会和经济议题做出了积极贡献。从Rio Manzanares到Paseo de la Castellana,自然形成的和人工建造的基础设施定义了该城市弹性的、充满延展性的自然和空间组织。然而,在过去的25年中,马德里并未充分利用所有可用的基础设施。尽管南部的Atocha站非常成功,但北部的Chamartin站却表现不佳,那些未经合理规划的大片交通用地限制了城市生活,并阻碍了周边新开发的郊区住宅的健康发展。

Chris Noh,Sien Hang Cheng,Yujie Li

07 Studio / Hybrids & Material Ecologies

混合和材料生态学

指导老师:Winka Dubbeldam / Richard Garber

Eliana Weiner,Alexa Sternberger
Hybrids & Material Ecologies是致力于研究建筑学院、档案馆及它们与材料生态学的深度关系的设计研究工作室。设计和研究的相互作用有利于知识、思想的共享和交流,建筑形式和材料生态的混合杂交、共同进化,为Tel Aviv的最终设计方案带来了新的可能性。
Li Zhihui,Yufei Wang
Ellison Turpin,Megan McGaffigan

08 Studio / Polyvalent Matter: An Addictive Manufactured Architecture

多价物质:增材制造的建筑

指导老师:Robert Stuart-Smith

Siyi Wang,Tsui-Lun Wang,Yuqing Ye
该工作室致力于增材制造(俗称3D打印)建筑形式的研究,这种设计研究涉及ARI机器人实验室中开发的工业机器人的增材制造,强调利用材料动力学和新颖的方法来制作临时模板,以制造建筑元素的成比例原型模型。作为Venturi Scott-Brown的有双重作用的烟囱楼梯相结合的建筑手法的延申,该工作室提议向建筑部件添加其他的属性和功能,通过创造建筑的多价性来挑战建筑元素的既定角色和门槛。在此情况下,工业建筑将被重塑为一个多价的,迷人的,结合生产和社区活动的城市环境,并描述了大规模定制的、高清的材料生产顺序。
David Forero,Ruxin Zheng,Atharya Ranade

09 Studio / Stockholm Resilience Centre

斯德哥尔摩适应性中心

指导老师:Joe MacDonald

Jingwei Sun,Yihao Zhang
该工作室是设计研究复合工作室,是去年秋天开设的“迪拜工作室”的第二部分。今年,该工作室继续从计算机设计的角度出发,研究有关适应性建筑的概念。开创这个工作室是因为发现美洲地区的可持续性建筑的重点放在了建筑材料和组件上,并将其作为环境管理的主要方案,但这种方法却忽略了运用更全面的方法来响应环境的要求和实践适应性建筑。
Zhenqin Dong,Xinyi Chen

10 Studio / Site / Non Sight

场地/非视觉

指导老师:Homa Farjadi

随着19世纪60年代和70年代的大地艺术的发展,关于“场地”的讨论和Robert Smithson提出的“非场地”(non-site)的理论引起了人们的关注。一方面,在艺术家的控制下,作为物体的艺术品被放置在博物馆和美术馆等艺术机构之外的环境里,这一行为挑战了容纳艺术品的场所的定义。另一方面,一套完全不同的参数和比例尺成为这些被放置在遥远的自然场地中的艺术品的一部分。这些不受人类发展束缚的场地,我们可以称之为“被发现的”场地。一方面,这些自然的发展过程及它们对人工制品的影响,打破了创造者的控制和限制。另一方面,这也带来了一个超大规模的自然,挑战了艺术设计作品与人体关系的客观界限。
Pengkun Wang,Xintong Zhao
Michael Heizer的盐湖摩托素描、Nancy Holts的太阳隧道、Smithson的螺旋码头,Walter de Maria的闪电场和James Turrell的罗登火山口,都以各自的方式将自己的作品扩大到整个场域中,这种对新的尺度和艺术体验场域的探索,可以被看作是形成了一种反物空间(anti-object spaces)。该工作室认为,此类操作会直接影响我们对建筑空间的组织和安排。该工作室提出通过引入内部和外部的新的尺度标准和材料,将建筑物和场域转换成一种开放的、无尽的场地,这有助于超越创作者的意图和机构的控制,是一种对场地的非视觉性的研究。
Xinyu Wang,Jiachang Ye
11 Studio / 15 Minutes and Counting. A New Andy Warhol Museum for Tokyo
15分钟和计算。新东京安迪沃霍尔博物馆
指导老师:Hina Jamelle
Su Wan Park,Xiaoyi Peng
该工作室通过数字技术研究了东西方流行艺术与建筑设计形式的关系,以一种机会主义的方式来生成和评价这些建筑形式的发展模式。数字技术使我们能够处理复杂的材料系统,产生一加一大于二的效果。
Fang Cheng,Tianxiao Wang
Jingrong Ning,Qian Qiu

12 Studio / Saline Dreams 3: An(other) Album of Fluid Motion

盐梦3:流体动势的另一张专辑

指导老师:Jason Payne

该项目涉及欧文斯(干)湖的生态和美学研究。欧文斯湖是加利福尼亚东部的一个大型场地,具有重要的环境、历史、政治和基础设施的意义。同时,它也是美国最大的粉尘污染源。该工作室致力于以设计专辑和投影的形式,为这种巨大的人类世景创建新的国家纪念碑,并探讨了其下隐含的矛盾和争论。

Yujie Li,Rachel Yi Lu

结 语

通过对这些设计任务书和学生作品的阅读和研究,小编发现宾大建筑系讨论的话题还是很丰富多彩的。其中不乏对人工智能、数字技术、哲学思辨等的深入讨论,又有对当代文化现象、城市状况等的切实分析和大胆实践。教授方面,小编也看到了很多大佬的名字,例如曾在UCL和AA任教过的Robert stuart Smith和小编自己很喜欢的Ferda Kolatan,这些教授的加入,为宾大引入了更先锋的建筑思考。

虽然网络盛传宾大的建筑研究生院以参数化为主,但通过小编与宾大在读学生的交流发现,其实以参数化设计为主的工作室并不多,很多工作室都是采用手动建模加参数化辅助的设计流程。与一些学校不同的是,宾大很多工作室的学生设计产出都有强烈的来自于教授本身的个人色彩,对宾大建筑系感兴趣的同学,建议大家研究一下每个教授的偏好哦~小编将在下篇为大家带来另外9个工作室的设计任务书和优秀学生作品,以及3个论文项目作品,敬请期待~

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