她的作品赋有高古清雅之韵!

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丁鼎在大自然当中找到了一个最深刻、最永恒的主题——爱,她的作品不仅在传统中国花鸟画的情趣上进行探索,而且注入了关于生命、生活、家庭、社会、情感、秩序等问题的提示与思考。

在技法上,她吸收宋人花鸟画法,用工写结合和点染泼彩等方式表现出了惟妙的自然情感世界,她的作品赋有高古清雅之韵,造型严谨精细,笔墨苍拙而具书写意趣,画面传达出正派融合的气息。

丁鼎:笔名水畅,1985年生,江苏南通人。现为中国艺术研究院中国画院专职画家。中国艺术研究院美术学硕士,中央美术学院中国画学院访问学者,民盟盟员,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,中国女画家协会会员,北京女画家联谊会会员,中国文艺志愿者协会会员,北京海外联谊会青年委员会委员。多篇学术论文发表于《美术观察》、《文化月刊》、《中国书画》、《中华文化画报》、《画刊》、《中国美术研究》等国家核心期刊。出版个人画集《线语清唱丁鼎写生花卉集》《筑巢画心——丁鼎花鸟画作品集》,作品多次参加全国性展览并获奖。

名家点评:

王文章(文化部原副部长、中国艺术研究院名誉院长):
看丁鼎的作品展很振奋,笔墨坚劲而又气息灵动,用笔率性而又谨遵格法,大气度大手笔,张驰有度,路子把握很好。她在中青年艺术家中是佼佼者,而且不断在提升,前途无量。真是令人高兴!
吴为山(全国政协常委、中国美术馆馆长,中国美术家协会副主席):
丁鼎以一颗文心来描绘她心中、眼中的世界,特别是她在大自然当中找到了一个最深刻、最永恒的主题——爱,这个爱包含了人类对大自然的爱,人类对鸟类的爱。丁鼎在对物象的表现当中把鸟所生存的环境,鸟的繁衍,鸟的生命,鸟的爱都刻画生动,她借鸟的主题来表现了伟大的母爱。

在技法上她吸收宋人花鸟画法,用工笔淡彩的方式表现出了惟妙的情感世界。在当代艺术创作当中,她这样一位年轻的艺术家走的路是一条宽广的路,特别在爱的主题上今后再加以发展,我觉得会精彩无限。
徐里(全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、驻会副主席):
丁鼎作为年轻的女画家,在这些年的学习和创作探索中能有这样的成绩很难得。从她的作品中可以看出她对传统中国画,特别是宋元花鸟画有很深的研究,她继承了传统艺术的精华。
她很热爱生活,对生活有很强的观察力,把最生动的形象在她的作品中呈现出来了。她作为一位年轻女画家笔墨能这样苍劲老辣,作品能如此格调高古,气韵很足,得益于她家学渊源,加上自身素养很好,我想她具有成为大画家的要素,她继续努力的创作下去,相信她的画会越来越好。
田黎明(全国政协委员、中国艺术研究院中国画院院长):
看了丁鼎这么多作品,能看出她在传统中国画的实践和理论方面都有深入研究。她以皴法和淡墨表现人文境界,而且笔墨丰富画法多样,画风明晰境静淡远。丁鼎是当代优秀青年画家,祝福她越画越好,出更多好作品。
孔紫(中国女画家协会主席):
丁鼎是非常优秀的女性画家,我看了她的作品很感动,我知道她的一些经历,特别是她做了母亲以后的这批巢系列作品,着重体现母爱情怀,表现了自己的真实内在情感。丁鼎有很好的家学,在艺术理论上有自己很好的修养,她的作品充满了温情,而且对传统花鸟画技法上的传承也做得非常好。  
陈孟昕(中国工笔画学会会长):

丁鼎有很好的家学,看了她的画眼前一亮,她这次作品又有了新的突破,她有鲜活的生活,她画的动物姿态都很生动。她对传统有很好的研究,这一点非常可贵。
她的用笔里有虚谷的影子,但她又加入了自我的方式去表现,作品里有着新的时代气息,她在颜色处理上,在构图方式上,都有年轻人的视野,她所有的探索都是对传统花鸟画的贡献,对现代中国画问题的回答。我想她今后会持续在一些问题上探索,她的未来不可估量。
刘万鸣 (全国政协委员、中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长):

丁鼎是中国艺术研究院中国画院极具学术性的青年画家,注重理论和实践的双重并进。她的画给人带来和睦宁静的境界,这种境界的产生,源于她清颖率意的笔墨,更重要的源于她朴实祥和的心境。
丁鼎是名门之后,父亲也是中国著名画家,家世家风,耳濡目染,使丁鼎具备并保持了同龄人难得的品质。这种品质在她的作品中有着实出的表现,她画鸟巢,寄情于墨,女性细腻善良的心境鲜明而具有特征。
其笔墨内敛,不急不躁,章法平稳,平易近人。画面的气息显得正派融合。在色彩运用上,她似乎在不经意间寻找并表达着“净静”之境。用色沉稳,生意盎然间透着淡淡的冷意,使得画面更显的清雅韵致。丁鼎年纪青青,能营造出如此脱俗之境,实为难得。
牛克诚(全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所所长、中国工笔画学会副会长):
丁鼎的工笔花鸟画,是一种源自生命深处的诉说,因为她深深地感动于那个冬日她看到的那一苍凉而又温馨的情景,她近来就全身心地投入到这一题材的创作之中。
冬日的枯树、丰实的鸟巢,以及待哺的雏鸟、衔来食物的鸟妈妈,是丁鼎工笔花鸟画的基本构成元素。鸟巢无疑充当了树与鸟的联接纽带,它也恰恰是丁鼎着意渲染的主体。它被纵横的枝杈撑起,而它又支撑着一个新生命成长的空间。
这一空间象征着希望,它是一个蓬勃生命开始的地方。然而它却值身于干枯的枝枒,并敞露在冬日的冷风之中,那鸟儿亲昵的温存,就在这荒寒的环境中显出几分悲壮。丁鼎的作品因此而直指万物生存与其环境关系的深邃主题。
然而,无论是浓热的情感,还是环境的严酷,都化作丁鼎笔下的徐徐道来。她用工笔画的平和心绪,去描绘这一切。她并不追求线条与渲染的精细,也不调用过多的制作手段,而是行笔自然、晕染适宜,朴素的笔墨传递的是她内心最真挚的情感。
枝干的笔墨苍拙而具书写意趣,以落落的疏笔,去衬托那细笔描写的鸟、巢;富于弹性的线条,排叠出致密的窝巢,松秀的用笔,描画出鸟羽的茸茸质感,温暖、柔情的意象油然而生。笔墨与物象统一,语言表述意蕴,这正是丁鼎工笔花鸟极为可贵的艺术品质。
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