清代中期丁观鹏十八福绘画作品赏析
清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。我们先介绍丁观鹏绘画作品。
丁观鹏，生卒年不详（生于康熙晚期，约卒于乾隆三十五年[1770年]以后），清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，顺天（今北京）人。丁观鹏雍正四年（1726）进入宫廷成为供奉画家，他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。
丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。他的画作清宫收藏很多。传世作品有：《乾隆洗象图》《太平春市图》《太族始和图》《无量寿佛图》《乞巧图》《烂柯仙迹图》《宝相观音图》《普贤菩萨圣诞日画像》《画人物轴》《乾隆帝是一是二图》《宫妃话宠图》《乾隆帝岁朝行乐图》《极乐世界图》《法界源流图卷》《摹顾恺之洛神图》《墨妙珠林》《仿仇英汉宫春晓图》《夜宴桃李园图卷》等。
清代中期丁观鹏《乾隆洗象图》赏析
《乾隆洗象图》纸本设色 纵132.5厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏
这是一幅宗教题材绘画，但是画中的普贤菩萨，却分明是乾隆皇帝的形象。众人正在观看洗刷白象，而那头白象就是普贤菩萨的坐骑。画中除去乾隆皇帝外，另有数人带有肖像特点，当为郎世宁所绘；而人物的衣纹，线条拌动，很有特色，应出自丁观鹏之手笔。画上只署了丁观鹏一个人的名款，其实应当有欧洲画家参与其事。画幅左下角署款：“乾隆十五年六月臣丁观鹏恭绘”。
清代中期丁观鹏《太平春市图》赏析
《太平春市图》
描绘新春农村热闹欢庆春节情景，爆竹、太平鼓、果品、鸟鱼挑摊，以及各种行业的耍猴货郎、算命、跑旱船、演傀儡戏的表演艺人。松树下文士席坐品茶闲聊，朱漆托盘内置有紫砂大壶与青花碗，盛装泉水则用绿地花卉大壶、茶铫。挑夫担子盛放糕点使用的是青花与描红龙纹碗、盘，均是乾隆时期宫廷用器，可知街上买卖艺人都是由宫中侍仆所装扮。
清代中期丁观鹏《太族始和图》赏析
清代中期丁观鹏《太族始和图》 纸本设色，90×54.5厘米。故宫藏品。
此乃画家新春试笔之作，画中因而洋溢着喜悦欢快之情。祥云低垂，青山点翠。远山之崇俊，更显市镇之繁华。
戏台商铺，骡马车旅，喧嚣吆喝之声似在耳畔；屋宇鳞次栉比，人物衣着鲜亮，一派富庶景象。近景的描绘，尽展画家的高深造诣。其飞檐画栋、横廊阶梯，以及一切陈设，无不逼真肖似。一静一动，趣味横生。
清代中期丁观鹏《无量寿佛图》赏析
清代中期丁观鹏《无量寿佛图》立轴，瓷青纸金画，纵99．3厘米，横61．9厘米。北京故宫博物院藏。
此图虽题为无量寿佛图，其实应为如来佛图。用金粉画佛像，面容慈祥，头现佛光，以示功德无量。祥云朵朵，周围站立四大金刚及佛祖两大弟子伽叶、阿难，前有女信徒合掌跪拜，旁立哼、哈二将。线条工细，佛像脸部、手部及莲座，均用晕染法，显出明暗凹凸之感。衣纹流畅，形象各异。
清代中期丁观鹏《乞巧图》赏析
清代中期丁观鹏《乞巧图》长卷纸本墨笔 纵27．8厘米横384．5厘米 上海博物馆藏
此卷用白描法写出七夕夜间庭院中妇女们燃烛斋供的情景。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》载：“七夕，妇人结彩缕穿七孔针，陈瓜果子庭中以乞巧。有喜网于瓜上，则以为得。”图中贵夕3成群，或立或坐，或相互交谈，或成群结队，或轻盈漫步，或仰穿针线，动态多姿。众侍女忙于上灯、烧水、。执壶、捧盘、抬桌。画卷结尾到向天斋供为止，类似连续画，反映了七夕乞巧的风俗情景及过程。庭院内以翠竹、假山、松、梧等为布景。七夕聚会，沉浸在秋凉夜静的气氛中。妇女发丝，着墨细匀，衣褶线条流畅，饰纹刻画细致，佩环飘动，得“吴带当风”之姿。在此选其中两个场景。
清代中期丁观鹏《烂柯仙迹图》赏析
清代中期丁观鹏《烂柯仙迹图》手卷，纵24.5厘米，横54.5厘米，裱为小巧玲珑的手卷，十分可人。
“柯”字在古代汉语里是“斧柄”的意思。“烂柯”的故事，原出于南朝任棠《述异记》：“信安郡石室山，晋时王质伐木至。见童子数人，棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核，质含之，不觉饥。俄顷，童子谓曰：‘何不去？’质起，视斧柯尽烂。既归，无复时人。”斧柯通常用优质木料制造，要它烂尽，至少百八十年。而这在神仙的时空里只是“俄顷”之间事！难怪王质回家后与他同时的人都死光了。这段神话，情节生动有趣，而且富于哲理。故一千多年来脍炙人口，是诗文常用的典故，也是绘画习见的题材。不过画师往往将神话中下棋的“童子数人”改易为老翁两位，使之更具典型的神仙风采。丁观鹏的这卷《烂柯仙迹图》便是如此。
乾隆帝当时曾制作了许多便携“百宝箱”，内盛小型书画文玩，专为外出巡游时旅途遣闷。此卷应为箱中珍品之一。乾隆的心爱玩物，后来都被他的儿子嘉庆帝封存于紫禁城西北建福宫中的静怡轩，延春阁、敬胜斋、妙莲华室等舍中，百余年无人过问。1923年，废帝溥仪出于好奇心的驱使，偶然发现了这些宝藏，命人清点。不久建福宫就突发大火，片瓦无存。事后人们估计，当是那些监守自盗的太监为防止罪行败露而故意纵火。查《石渠宝笈三编》的着录，丁观鹏《烂柯仙迹图》卷正是贮存于火焚毁的静怡轩内，它如何逃过此劫，走出宫门？恐怕是早就被太监们盗出了——这么一个小卷，藏在身上是很方便的。其布局设色，极为考究。画中三个人物，神态生动，呼之欲出；衣纹简澹，清雅脱俗。背景虽为山野，却饶富贵祥和气象，正是宫廷绘画的本色。丁观鹏的全副本领，几乎尽在于斯。乾隆御题，雅有拙趣，亦是亲笔无疑。抚卷遐思：二百多年来，人海沧桑，而此画纸墨如新，似有神物护持。
清代中期丁观鹏《宝相观音图》赏析
清代中期丁观鹏《宝相观音图》材 质： 绢本 设色 画芯尺寸： 纵122.7cm 横55.6cm
观音为佛教大乘菩萨之一，佛经上说此菩萨能“救苦难众生”，示现种种形象，名为“普门示众”，一般形态，多作女相。此图绘千手宝相观音一尊，各手分别持小斧、莲花、宝剑、弓箭等各种法宝；头上祥云朵朵飘荡，云中托出小佛十尊，花朵飞扬。观音面容和手臂作多层烘托，有较强的立体质感。说明作者在继承传统技法的同时，也吸收了西洋画的明暗、透视等特点，形成了自己的风格。
清代丁观鹏《普贤菩萨圣诞日画像》赏析
清代丁观鹏《普贤菩萨圣诞日画像》瓷青纸泥金白描纵99.3cm横61.9cm本幅款署：“乾隆二十六年长至月。臣丁观鹏恭绘。”钤“臣观鹏”白方印、“恭画”朱方印。清内府收藏印有：“乾隆御览之宝”朱长圆印、“乾隆鉴赏”白圆印、“三希堂精鉴玺”朱长方印、“宜子孙”白方印、“秘殿珠林”朱长方印。乾隆。
普贤菩萨圣诞日画像。普贤，梵名Samantabhadra ，或 Vis/vabhadra。音译三曼多跋陀罗菩萨、三曼陀跋陀菩萨、邲输跋陀菩萨。又作遍吉菩萨。我国佛教四大菩萨之一。与文殊菩萨为释迦如来之胁士。即文殊驾狮子侍如来之左侧，普贤乘白象侍右侧。若以此二胁士表法，文殊师利显智、慧、证，普贤显理、定、行，共诠本尊如来理智、定慧、行证之完备圆满。文殊、普贤共为一切菩萨之上首，常助成宣扬如来之化导摄益。以此菩萨之身相及功德遍一切处，纯一妙善，故称普贤。
清代中期丁观鹏《画人物轴》赏析
《清丁观鹏画人物轴》绢本，设色画规格纵：63.7公分，横：32.7公分是清代丁观鹏创作的一幅人物绘画作品。现藏台北故宫博物院。
画面上人物开脸晕染，用笔精微，衣裳处理，敷色华丽，重质感，同时兼顾传统线描技法，正符合清朝宫廷品味。主题内容为宫廷仕女秋天赏月的活动，四周遍植桂树点出时节。以界画法绘建筑物，圆攒尖顶亭子、卷棚廊子绘有彩画，人物布置于汉白玉须弥座月台上。画家在处理人物时，刻意安排出正面、侧面、背面的角度，强调仕女彼此之间的对应关系。画上题款：「臣丁观鹏恭画」并钤「臣观鹏」、「恭画」二印。
清代中期丁观鹏《乾隆帝是一是二图》赏析
清 丁观鹏 《乾隆帝是一是二图》轴绢本，设色，纵76.5厘米，横147.2厘米。故宫博物院藏。也称《弘历鉴古图》
乾隆御笔题清人画《是一是二图》横幅。（乾隆御笔梅屏并题清人画）画中：乾隆帝坐在一个罗汉床上，身后屏风上的“四王”（清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁、王翚）风格的山水，如意；玉璧和青铜觚。图微微的仰视，堂皇富丽的宫廷书斋。画屏对面的小盆景因为视角的关系，演没在珍稀古董的光芒之中。
从形式看《弘历鉴古图》借鉴了《宋人人物图》构图风格，基本坐姿和手部姿态与《宋人人物图》雷同，书房中家具摆放格局也没有过多变化，只是书房家具整体呈现出皇家繁复华贵的风格。诚然，画作更深层次地在刻画乾隆的思想和内心活动，以及展示乾隆精于鉴藏，并且在诗律、书法等方面同样有着骄人的一面。此幅画作在中国画散点透视的基础上，借鉴西洋透视和设色技法。画面以线描淡彩渲染为主，用色淡然、素雅，低调而不张扬，更显中国文人雅士含蓄内敛、脱俗的风范和所追求的意境。
纵观图中器物类别、档次、数量等，足以反映乾隆精于鉴藏和鉴赏品位。画面中这些藏品绝不是杜撰出来的，更不是随意选出来装饰画面的，今天在两岸故宫旧藏中依然能寻觅到器物原型。显而易见，器物内涵反映着中国传统佛、道、儒、墨的传统思想理念，以及共存、和谐、不可分离的理念。这与乾隆自题诗句“是一是二不即不离儒可墨可何虑何思”不无关联，同时也充分反映了乾隆丰富的内心世界。
清代中期丁观鹏《宫妃话宠图》赏析
《宫妃话宠图》画面：表现的是宫中女子闲适生活的情景；图中的仕女，古盆与盆景绘画得十分精简。宫廷画家丁观鹏擅长运用西画的明暗设色与焦点透视法，在画面制造立体感。人物造型生动自然，通过对人物眼神、姿态、衣着等的具体描绘体现出宫妃们相互闲话时的神态与心境。不仅描述了6位宫中人物，且精心刻画了3件古盆与盆景，栏杆等，均晕染明暗，有凹凸感。体现了时代风格。
清代中期丁观鹏《乾隆帝岁朝行乐图》赏析
清 郎世宁、沈源、周鲲、丁观鹏等合绘《乾隆帝岁朝行乐图》
款识:“臣郎世宁、沈源、周鲲、丁观鹏合笔恭绘。”下钤“臣沈源”朱文方印、“恭画”白文方印。幅中钤乾隆皇帝“八征耄念之宝”、“五福五代堂古稀天子宝”、“太上皇帝之宝”鉴藏印。
这是由中西画家共同创作的一幅画，擅长人物肖像写实画的郎世宁画乾隆帝像，中国画家沈源、周鲲、丁观鹏等人画小童、房舍、树木。这件中西方绘画艺术在皇权之下有机交融的成功之作，不仅渲染出了皇家岁朝喜庆祥和的热烈气氛，同时展示出了乾隆帝与诸皇子间融融的亲情。
清代中期丁观鹏《极乐世界图》赏析
清代丁观鹏《极乐世界图》轴欣赏，纸本设色，纵160厘米，横80厘米，台北故宫博物院藏。
清代中期丁观鹏《法界源流图卷》赏析
《法界源流图》又名《千佛图》。此卷用工笔重彩大描金法，画佛界诸形象，有卫护神、观音、禅宗六祖、十八罗汉及各种佛会。场面宏大，人物繁多，洋洋大观。原本为宋代大理国描工张胜温所画（现藏台湾故宫博物院），乾隆认为原件诸神祗错讹不伦，于是聘章嘉国师为顾问，对该画进行整理，命丁观鹏将首尾部分摹成《蛮王礼佛图》，中间部分为《法界源流图》。此卷完成于乾隆三十二年（1767年）。用笔细致非凡，设色浓丽，端庄典雅，为其精心杰作。
《法界源流图》又名《千佛图》局部之一
《法界源流图》又名《千佛图》局部之二
《法界源流图》又名《千佛图》局部之三
《法界源流图》又名《千佛图》局部之四
《法界源流图》又名《千佛图》局部之五
《法界源流图》又名《千佛图》局部之六
《法界源流图》又名《千佛图》局部之七
《法界源流图》又名《千佛图》局部之八
《法界源流图》又名《千佛图》局部之九
《法界源流图》又名《千佛图》局部之十
《法界源流图》又名《千佛图》局部之十一
《法界源流图》又名《千佛图》局部之十二
《法界源流图》又名《千佛图》局部之十三
《法界源流图》又名《千佛图》局部之十四
《法界源流图》又名《千佛图》局部之十五
纵观此图，场面宏大，人物众多，气势磅礴。内容主要描绘的是诸佛菩萨、天龙八部、法会、禅宗六祖和十八罗汉等形象。每个人物无论从装束、姿态、大小还是表情上都各具特色。佛祖释迦牟尼居于画面的中心，他坐卧于佛案上，身穿宽大的佛袍，面向观者，代表着佛界的最高权威。他神态平和而威严，似乎世间的一些都在其掌控之中。
《法界源流图》分大三部分：1、规模——十界仪像再现；2、卷首——乾隆皇帝御识；3、卷末——般若波罗蜜多心经。《法界源流图》堪称佛教图像学百科全书。图像细分九部分内容：1、护法天王与神龙八部；2、观世音；3、佛陀；4、菩萨与佛母；5、十八罗汉；6、禅宗六祖；7、药师琉璃光佛；8、护法神；9、帝释、梵王和舍利宝塔。
其艺术价值堪与北宋名画《清明上河图》媲美，被誉为世界“佛文化、绘画“艺术颠峰之作，世界无价之宝。
清代中期丁观鹏《摹顾恺之洛神图》赏析
《清丁观鹏摹顾恺之洛神图》为图卷，纸本，纵28.1公分，横587.5公分
本卷虽说是摹本，与原卷比较，相同者是图随赋文的段落、人物神怪的造型与相关位置。然而，青绿山水画法，又用泥金勾勒，不但显示成熟的金碧山水画法，树木的造型与笔调，乃至于设色，已经是明代中期吴派画风。
《清丁观鹏摹顾恺之洛神图》是清代丁观鹏的作品。该画是丁观鹏临摹《洛神图》的作品，采取了光影与透视法。该画现藏台北故宫博物院。
《洛神图》是以曹植（192-232）著名的爱情诗篇《洛神赋》为题材所创作的绘画作品。赋文内容描写黄初三年（222），曹植觐见魏文帝后，自洛阳启程，东归封地鄄城，途经洛水之时，邂逅洛水女神宓妃并与之相恋，互倾爱慕之情，惟人神道殊、终致别离。本幅依情节发展擘画场景如下：休憩、惊豔、嬉戏（采芝、桂旗）、众灵（戏流、翔诸、湘妃、游女）、榜徨、备驾（屏翳、川后、冯夷、女娲）、离去、怅归（泛舟、夜坐、东归）；经比对叙事结构与景物关系，丁观鹏奉敕临摹的稿本应是北京故宫所藏《传顾恺之洛神图》卷。
清代中期丁观鹏《墨妙珠林》册赏析
丁观鹏 《墨妙珠林》册 台北故宫博物馆藏
此册右幅描绘唐中宗与修文馆大学士，君臣吟诗撰文的盛会或成名事蹟，左幅为庄有恭书写学士名号及历任官衔。全册共二十四开。
清代中期丁观鹏《仿仇英汉宫春晓图》赏析
清丁观鹏《仿仇英汉宫春晓图》绢本，34.5x675.4公分，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。此幅虽称“汉宫”，但图中的楼阁并非汉代建筑，人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指，完全出于画家自己的奇思妙想。匀直的线条勾画出房屋的各个细部，繁密的斗栱，玲珑的窗格，显示了高超的界画技巧。同时作者注意周围环境与自然气氛的烘托，玲珑剔透的太湖石被放大成横越宫墙的巍巍巨岩，构思巧妙，极富动势。晨雾渺渺，掩映着远景的层层殿宇，渐渐深远。杨柳青翠，突出了春的季节特色，使画面具有诗一般的意境。
清代中期丁观鹏《夜宴桃李园图卷》赏析
清，丁观鹏，《夜宴桃李园图卷》。此图以李白《春夜宴从弟桃李园序》为题材，描绘李白与其堂弟们在桃李园“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”的斗酒赋诗情景。作者生动地刻画了入夜时分宴会还在进行，文士们酒酣后的各种情态，有的尚清醒，有的则已经酩酊烂醉，他们诙谐的体态令人忍俊不禁。