楼文化 | 想见千年前的黄鹤楼，这幅画就足够

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从新石器时代在彩陶上描绘纹饰算起，中国画已经前后经历了七千多年的发展。

数千年的派系迭代中，延伸了无数画技法门。

金朝《赤壁图》

这之中，一种兴于晋代的工笔画技，以在作画时使用界尺引线的特点，自领风骚数百年。

其笔下精细入微，毫厘之小的图案也可纤毫毕现，以描绘各种建筑为主，诞生名家无数。

它就是大名鼎鼎的“界画”。

唐代《江帆楼阁图》

所见即所画

关于界画具体起源于何时，众说纷纭。

我们普遍认为，晋代是界画的兴盛起点，到了隋代技艺水平已达到相当高度。

李昭道《洛阳楼图》

这时期的著名画家展子虔就是一位界画高手，《历代名画记》中用“触物留情，备皆妙绝”来评价他的界画。

对写实技法而言，这是一个相当高的评价。

展子虔《游春图》

在相机远未问世的中国古代，一幅极尽精微、还原的界画作品，足以让任何观者惊为天人。

闻名中外的《清明上河图》就是北宋时期脱胎于界画技法的集大成者。贩夫走卒栩栩如生，山水楼宇尽收眼底。

张泽瑞《清明上河图》局部

而到了明代，画家安正文的《黄鹤楼图》，则让界画对于建筑的表现力，上升到了一个新的高度。

见画如见楼

明代宫廷画师，受当时写实画派的主流观念影响，将界画技法带入了宫廷画作，用来描绘华美壮丽的宫阁建筑。

明代界画作品

这幅《黄鹤楼图》正出自明代宫廷画家安正文之手。这位生卒语焉不详的画师，在正史上了无音讯，

却给界画世界馈赠了一次无声的绝响。

安文正《黄鹤楼图》

摊开画卷，千古江山第一楼的风姿跃然眼前，其出神入化的的创作能力，让我们不得不提及衡量界画好坏的两点标准：

一看建筑物的结构是否精准，二看画家的线条是否有力。

安文正《黄鹤楼图》局部

这两个标准在《黄鹤楼图》中被演绎至巅峰。

画中的黄鹤楼气势恢宏，如仙宫下凡，入眼大气磅礴，画中人或在楼中聚会赏景，或在楼外穿行往来，其乐融融的盛世气派呼之欲出。

安文正《黄鹤楼图》局部

再识黄鹤楼

作为宫廷画师，安文正始终把握着创作中的“主旋律”——既要歌颂太平天下也要彰显大国气派。这两点他完成得极好。

看着画中的景象，一定会联想到明王朝的富庶与繁华。但除此之外，这座“从未见过”的古代黄鹤楼，才是安正文真正留给我们的馈赠。

晚明《江汉揽胜图》中的武昌城和黄鹤楼

如果你了解黄鹤楼的历史，一定能看出画中楼，与今天的黄鹤楼在建筑结构上有所不同。这是因为，黄鹤楼始建于三国，原本用作军事瞭望楼。

到了唐朝才成为风景名胜之地，其后多次历经火灾，屡建屡毁，屡毁屡建。

《古迹云亡》图，再现了黄鹤楼焚毁场景

而我们如今见到的黄鹤楼，原址重建于上世纪八十年代，所以看上去和画中的样子不同。

正是因为这样，除去高超的绘画技巧，《黄鹤楼图》更有着无法衡量的历史价值。

现代黄鹤楼重建方案

尽管在文人画兴起后，界画的地位一落千丈，但这幅明代的佳作，一笔一画佐证了古代建筑业的咂舌高度。

也让我们得以在千年后，再一次，一睹黄鹤楼的江畔英姿。