这位27年前自杀的摇滚硬汉，直到现在都是万千老炮的信仰
54年前的今天，一位影响了全世界摇滚乐界的音乐人——Nirvana的主唱Kurt Cobain出生，时至今日关于他的故事从未止于我们的耳中。
先不说世界，仅仅就在中国，你只要喜欢摇滚乐就不可能不知道他的名字。
可惜的是，1994年4月5日，他因忍受不了胃痛、药物以及商业上给自己带来的沉重压力，最终选择在美国西雅图的家中开枪自杀。
虽然他的生命永远定格在了27岁，但却一直活在我们心中，挥之不去。
Kurt Cobain是伟大的，而这种“伟大”是留得住的。
他用音乐才华和自己的摇滚精神感染着一代又一代年轻人，甚至被奉为为心目中的信仰。
我敢说，Kurt Cobain一定是对中国影响最大的国外摇滚明星之一。
首先是音乐层面。
中国摇滚风雨飘摇三十载，前十年的探索阶段最令人津津乐道。
我们既有崔健带有浓重本土特色的风格，也有像唐朝、超载这样的金属乐。
当然了，此时还有一大波音乐人将目光瞄向了Nirvana式的Grunge（垃圾摇滚）这样相对“另类”的风格。
比如许巍在1997年发行的第一张专辑《在别处》中，很大程度上“垃圾味儿”非常重要，可见Nirvana对其的影响。
这首专辑同名歌曲《在别处》，某种程度上，可能是我在国内听到的第一首Grunge风格的作品。
粗粝的失真音色构成简短有力的吉他riff，一股脏味儿扑面而来。
如果你依然还是觉得不够过瘾，那么同样是这张专辑中的《路的尽头》一定可以满足你。
相比于《在别处》，这首从听感上更富有冲击力、更脏、更躁。
甚至我还可以从中感受到，Nirvana那首经典代表作《Smells Like Teen Spirit》的影子。
许巍在某次采访中也表达出了自己对Nirvana的热爱。
除了许巍，郑钧也是一位不折不扣的柯本迷，甚至在2005年自己在北京工体的演唱会上，翻唱了神作《Come As You Are》。
除了翻唱致敬，郑钧自己也玩过不少Grunge风格的作品。
尤其是专辑《怒放》中的《怎么啦》、《没办法》、《这算不了什么》听完之后，有一种想立刻和Kurt Cobain一样跳起来砸吉他的冲动。
可以说如果没有Kurt Cobain像灯塔一样为他们引路，这帮老炮还会有如今的成就吗？
这的确很难说。
在这些老炮之后，2000千禧年，谢天笑发行首张专辑《冷血动物》，此后Grunge在中国达到了一阵小高潮。
带有山东口音的唱腔加上嘶吼，配合着“脏乱差”的编曲，谢天笑从某种层面上推进了这种风格的本土化。
同时也是这张专辑，奠定了自己日后在国内滚圈中的地位。
十几年前，苏见信还没有从信乐团单飞时，在综艺给大家分享自己喜欢的乐队的同时，还翻唱了《Smells Like Teen Spirit》。
苏见信炸裂的高音，再配合这一阵阵嘶吼，的确有那味儿了。
与差不多他们同时期的旺福乐队，其实早年也有想过往Grunge的方向发展。
在2019年《乐夏》第一季演出结束之后，吉他手小民说道：
“因为那时候我很喜欢Nirvana，然后我就希望旺福变成那样的乐队。”
虽然现在风格差的有点远，但是我们却还是可以从他们部分作品中听到些影子。
比如这首《我小的时候都去spin》。
从吉他音色选用到间奏的过渡部分，都非常的Nirvana。
通过吸取前辈的音乐元素，而应用到自己自己的作品之中，从而慢慢演化成自己的独特风格。
同为《乐夏》中爆火的刺猬乐队，主唱子健曾多次公开表示Nirvana是自己最喜欢的的乐队之一。
从他们第一张专辑《Happy Idle Kid》，我们就不难听出有很多Nirvana的影子，风格融入了Grunge、朋克、EMO……
之后他们的表达慢慢趋近成熟，便有了《噪音袭击世界》、《白日梦蓝》、《甜蜜与杀害》这三张被称为“青春三部曲”的三张专辑。
第一部专辑表达出青春的懵懂与天真，第二部专辑则是描绘了一幅初入社会的不适应与迷茫，而第三部专辑代表了青春的终结，人适应社会之后的心路历程。
在我听来这与Nirvana的表达是相通的。
有天真、轻松的一面，也有在迷失、失落很“丧”的情绪中寻求一种反抗。
当然，我们也不得不提起近些年来在Livehouse中一票难求的新生代乐队——假假條。
在Grunge的基础上，加入中国传统民乐，并且在歌词方面也有中国特色，让这种音乐风格的本土化更进了一步。
值得一提的是，为了制作他们的第二张专辑《法利勝神經》，他们请来了前Nirvana乐队的母带师豪威·维恩伯格亲自操刀。
Kurt Cobain的音乐无论何时都影响着大批滚青们，我相信大部分刚开始玩乐队的孩子，《Come As You Are》、《Rape Me》、《About a Girl》……这几首经典作品一定是自己梦的起点。
Kurt Cobain能被万千乐迷奉为信仰，不仅仅是因为音乐牛逼，更是因为他是一位从里到外都把摇滚贯彻到底的男人。
摇滚精神究竟是什么？
我相信在Kurt Cobain身上我们可以得到解答。
他根据Neil Young的歌词在遗书中写下“与其苟延残喘，不如从容燃烧”，这句话用在他身上再合适不过。
在音乐中表达出来自社会底层的呐喊，同样也有当今年轻人都会遇到的烦恼与困惑。
摇滚到死。
刚刚去世的音乐制作人赵英俊，自始至终都被Kurt Cobain的精神所感染着。
他微博的网页背景是一位在水中裸体婴儿的照片，用来致敬Nirvana。
最值得一提的是，当自己被查出肝癌处于治疗之时，他在吃完止疼药之后，依然坚持写下了《送你一朵小红花》这首作品。
我不敢想象，录音时他唱一句喘一下的场景。
这难道不是“与其苟延残喘，不如从容燃烧”吗？
不经意间让我联想起，Nirvana在1993年纽约的那场不插电演出。
这次他们扔掉了失真，以不插电的方式演绎自己以往的作品。
返璞归真。
即使现场没有以往那种狂躁的POGO，但就这些作品本身的魅力而言，依然震撼。
多少年来，这场演出都是我心里的“最佳现场”没有之一。
虽然某种程度上，Kurt Cobain 1994年自杀之后，标志着一种“音乐时代的落幕”，但这不代表摇滚精神会随他而去。
经典永远经典，伟人过了百年他依然是伟人。
即使今年是他离开的第27个年头，我们也依然会对他说一句：
“我爱你。”
Kurt Cobain54岁生日快乐，愿你在天上没有生前的痛苦，继续摇滚下去。