新观点 新技巧 新体貌——在郭汉深《黎明》前遐思
刘国松是港台著名画家，他一直为“创造一种既是中国的又是现代的新绘画，建立起一个属于20世纪中国绘画的新传统”而呐喊，他身体力行地率领着港台一批中青年画家致力于“既是中国的又是现代的”新画派而孜孜求索，经多年不断刻苦实践，开拓了一条新道路，取得了令海内外瞩目的成就。这画的作者郭汉深便是其中的一位佼佼者。
这幅《黎明》，画的是：一轮朦胧的月，一片悠淡的云，悬在高空。天穹湛蓝，蓝得纯净，蓝得无边。天空出奇地占去了画面的整整一半，约莫是画家给人一种意境高阔神奇莫测之感?下面是大山险谷，危崖绝壁，象凝固着的万仞鲸波，浩瀚无垠。
我们仿佛被宇航员带到了地极天边，或是太空的什么星球之上，天诡地谲，浑灏壮宏，遥远的天边和黯黪的地缝中好似传来颤悠悠的天籁和地籁，到处似埋伏着恐怖和神秘，叫人心神惊骇。这里是天兵天将出没之处?抑或是外星人来往宇宙的台阶?……画家以超越鸿濛涵盖宇宙之思，“笼天地于形内”之笔，表现了他浪漫主义的畅想。
这幅画有逼真感，但与那种具有写实效果的西洋水彩画、水粉画或丙烯画不同，它内中葆有中国画的精神气质，外表流露着中国画的风韵神彩。可能有的画家不把它当作中国画而看成西洋画;外国人则又不把它当作西洋画而看作中国画。好嘛，不去仰洋人鼻息搞什么“新潮”怪形式，亦不拾古人牙慧搞什么轻佻肤浅的“新文人画”，我行我素，不夷不惠，不亢不卑，至诚地兼容并蓄中西优长，严肃地对待艺术创作劳动，走着一条中国人、外国人、普通人都能理解、觉得美的，中外共识、雅俗共赏的路，有什么不好?
这种中国现代水墨画，一般采用特殊的新技法，或水拓、或绉纸、或压印、或渗透、或剪辑、或喷洒、或撕纸筋、或油水分离、或墨色中调入各种化学试剂(如汽油、松节油、香蕉水、肥皂粉液、发乳、香波等易挥发物质)，可一种或数种方法并用，总之，不择手段地求取非人工形成的形状和肌理，有时象流云，有时象水波，有时象山石，有时象草木，有时有目的地追求某种效果，有时则出现意想不到的效果，变化莫测，趣味无穷。
在此基础上再依形取象，施以笔墨勾染加工，或拼贴剪裁，使之臻于完善，成为一幅完整的画面。至于这幅作品大体过程，我揣测是先有山石纹理雏形，然后渲染大块明暗而成。在这里，“量体裁衣”，“依形取象”，“见象得义”是十分重要的创作过程，是决定作品成败的关键，如果没有丰富的想象力和娴熟的绘画技巧，面对那些纵横斑驳的无谓的肌理是无从下手的。
<当代山水画佳作赏析>
编著：吴国亭
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
目录
合计84篇，每天一篇
编后缀语
日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。
对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。
我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月