这幅列宾的毕业作品，让他获得大金质奖章，被授予一级画家的称号

普通专业的学生毕业作品是论文，皇家美院的毕业生必须要拿出一幅画作。油画大师列宾真正的画家之路，就是从毕业作品《雅鲁女儿的复活》开始。

《雅鲁女儿的复活》1871 年 229×382CM

《雅鲁女儿的复活》是列宾在皇家美院的毕业作品，这幅优秀的作品让他获得了大金质奖章，并被授予一级画家的称号，得到赴法国公费留学6年的机会。今天我们不对画作的整体做评述，仅通过一些草图（大概7张），看一下列宾创作的过程。

构图1

就构思立意来说从构图1中可以看出这应该是比较早些时候的想法，小女孩已经复活，基督在床前拉着她的手，旁边有表现出惊讶的人，从性质上看，这描绘的是一场喜剧：救人已经结束，皆大欢喜，而且从画面上看，如果不是有标题提示，观众会以为这是耶稣在看望病人呢，远不如作品的最后的意境高远、含蓄，缺少一种扣人心弦的悬念，最后的作品中哲人般的耶稣缓步走向床边，轻轻握起小女孩的手，女孩的脸上泛起红晕，将醒未醒。身后的人们正焦急地等待奇迹的发生，这所有的动作与表情，把事情的前后经过都巧妙地暗示出来了。

构图2

当然，从构图1中还可以看出很多异于最终效果的细节，比如灯光、床的高度、甚至是模特的朝向等等，但无一例外地都是在为列宾想表达的主题而服务。列宾把这个事件赋予了一种紧张的悲剧气氛，在他看来悲剧有一种吸住人全副精力的诱惑。列宾曾讲诉他把画布上已画了4个月的木炭初稿在新的灵感到来时全部抹去，第二天画上了最终的想法，傍晚画面已出现了令人震慑的效果，一阵战栗通过了他的的脊背。看来列宾天生就对悲剧性的、批判性的因素更有感触，这种苗头在学生时代就已经萌发。

构图3

列宾的创作过程中除了对立意构图作深刻的发掘外，他对每一个人物形象也是仔细斟酌，比如图A中展示的是他对画中基督造型的探索过程，最左边是为基督形象所作的习作，中间的是最终画面效果，从习作上看，列宾是找来了一个真实的人物充当模特，但是真实的模特明显充满世俗气息，经过他的主观调整以后模特的偏分的头发明显变成了公众心目中的基督发型，包括脸上的胡须，挺拔的鼻子，还有智慧深沉的眉目，列宾成功地将一个普通变成了大众仰望的神，他是在创造。除此之外，基督的服装也经过了调整，偶然的、多余的、影响展示形体的衣服褶皱被简化提炼，服装的颜色也根据画面的色调气氛作了调和。

色彩稿

这里列宾还画了一张基督动作的裸体模特，文艺复兴时期的很多大师是这么做的，19世纪法国的大卫在画布上的素描线稿都是裸体，但画完就穿上了衣服，看来这是欧洲学院传承下来的古典法则，但究其用意，初步估计应该是为了将穿上了衣服的人画得更内在，更符合形体空间，更体现人体美，在此基础上就好对衣服形态褶皱作艺术处理。

图A 基督形象的生成

图B中展示的是他创作小女孩形象的一些过程。他对着模特作了多面的写生，一方面是研究形体，一方面是可以为创作提供更多的可能性，就如同我们现在拍照片时多拍几张的意思。显然列宾最后采取了正侧面的动作，但是我们对比一下素描中的侧面形象和最终效果中的形象，就会发现画家又作了一些改动和补充：头发变得更长，更柔美，也同时头顶又添加一个花环，这样以方面更能强调其女性特征，增强画面美感，同时让观众更易产生怜惜之心，对主题思想也是一个强调。

图B女孩形象的生成

另外，这里还有一张男孩头像习作，他被画家画在了后面人群的最右边。仔细看，习作中的光线是明亮的侧光，但是画家把他放进画中时，作了大胆的处理——把他安静地放在了阴影里,成为了背景。

画面最右侧男孩头部的习作

列宾的这幅毕业作品的创作过程，在他以后的众多经典之作的创作无数次的重复，每一幅的背后都经历了这样反复练习、调整、提炼的过程，而每一步都体现出他在皇家美院里所训练出的扎实功底。这样的习惯持续到他在皇家美院执教的14年生涯。

如今，列宾美术学院的素描课程，秉承了他的优良传统。一本素描高级教程，助力提高绘画水平