艺术工场 · 黎楚池：从习惯做“加法”到学会做“减法”，是比天赋更重要的事
风格的改变，需要的不仅仅是技艺，还包括勇气和不懈的努力。
如果说黎楚池在早期的创作过程中一直都在做“加法”，也就是在以饱满的热情去完成整幅作品，从不放过每个细节的呈现，去展现一种全面的视觉美感，那么随着年龄的增长尤其是心态的改变，他开始尝试从这种固有的风格里跳脱出来，学着给自己做“减法”：“有一次在创作油画作品《伊犁河畔》时，我突然有了累的感觉，当时就觉得自己是时候要改变一下风格了。”
每一个有过绘画经验的人都知道，从某种程度上来讲，要试着让自己放下包袱学会做“减法”，显然是件更难的事情。那需要创作者重新审视自己的创作技法，改变已经养成的固有习惯，对色彩与造型进行高度概括，还要学会在加减之间找到最佳的那个平衡点。按黎楚池的话说，这里面没有捷径可走。“只能多看资料，博采百家之长，通过悟来融会贯通。本着这个原则，我对自己的风景画作了大面积的简化处理，就是想让作品更明亮轻快也更有意蕴。这需要舍下你掌握的东西，有舍才有得嘛！画画有一部分是天赋，但更多好需要后天的努力。”
尽管已年逾七旬，但在近十年的时间里，黎楚池一直坚持去更远的地方写生。西藏、呼伦贝尔、新疆、云贵地区……这些年间，他的脚步几步从未停止，至今仍保持着随时准备出门采风的状态。在朋友、同行以及后辈眼中，他始终都是一位极具创作热情和人生活力的艺术家。不仅从不缺席集体活动，而且还常常扮演着核心人物的角色。在与众人同行时，时不时就用一个笑话或是一段口技表演来逗笑大家。用朋友的话说，他一旦亮出擅长的口技，无论是白天还是夜里，只要他一打鸣一吆喝，很快就能搞得满村子的鸡犬不宁动静大乱。“因为年龄的原因吧，黎公看自己头发已经所剩无几，就干脆剃了个光头，整天都是容光焕发的样子，甚至连皱纹和褶子都很难在他的脸上找到。他就像揣着一颗永远二十岁的心，开心地生活着创作着。人一通达就智慧了，也就变得好玩了，当然创作上也就更有意思了。”
作为上世纪六十年代就考入美院的那一批学生，黎楚池的人生经历确实足够丰富，从上山下乡，到文革期间创作各种宣传画，再到后来成为参与特区建设的第一代文艺工作者，在他们那一代艺术家的身上，往往都有着更全面也更扎实的基本功。面对改革开放后汹涌而来的各种西方文化思潮，以及铺天盖地的艺术资讯，很多原本笃定创作之路的人，心态上却逐渐起了变化。与这些人相比，黎楚池不仅没有迷失自己，反而是以更为积极的态度去学习全新的艺术理念，时至今日还是能通过互联网以及移动端等各种方式和手段，去紧跟潮流的变化。从中折射出的，不止是他对艺术的一份执着心，更包含着他对生活本身的一份热爱。
在尝试完成新画风的过程中，黎楚池会认真琢磨画布的差异，注重在造型稳定的前提下发掘出更多的趣味性，以及色彩搭配间客观与主观处理上的技巧问题，在完成层层覆盖后画面可能出现的那些化学反应……正因如此，他的作品才会呈现出更多的层次变化和色彩对比，也更有“嚼头”更耐人寻味。比如他画一束花，可能在很多人看来色彩上会有一些离谱，但仔细品味又会觉得有种恰到好处的美，那是因为他在创作者有意识地违背了某些视觉规律，让观者在留足时冷不丁被刺激到被吸引住，但经过仔细的回味就会发现其实并不是胡乱为之，这其中完全遵循了艺术创作必须不断在否定中完成突破、在求同中保留存异的基本原则。
事实上，在近几年的创作中，黎楚池一直都在探寻画面形式上的纯粹与简约，对色彩的运用也越发变得概括和精道。那种大刀阔斧的抽象化提炼，不仅让他的作品抽离出形式本身，也在这个过程中赋予作品以更为形而上的一种诗意。这对于已经步入古稀之年的他而言，是一种艺术上的又一变化和成就，也不失为人生境界的又一次拓展。
黎楚池，1943年生于广州，60年代毕业于广州美术学院附中、广州美术学院。历任深圳市关山月美术馆展览部主任、广东省美术家协会理事及水彩画艺委会委员、广东水彩画研究会副会长、深圳市美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。
出品人│王波 主编│刘爱萍
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