那一低头的温柔，恰似一朵莲花不胜凉风的娇羞——仕女画

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仕女画是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专 指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期，到唐代，仕女画在题材上突 破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。

人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。张萱、周昉是唐代最具盛名 的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善 于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调，如《虢国夫人游春图》卷等。

周昉出身显贵， 多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜，如《挥扇仕女图》卷等。

体姿是体现仕女风韵美之关键，传统强调要“愈隐愈显”，要隐里藏显，体现窕窈身段。要“潜在含蓄”，体现其内韵气向与节奏，使之风韵舒展。因此在塑造体姿时，一定要强调外态体姿与内韵骨气相结合，使之同步相应，有节奏、有韵律地回旋呼应，使其体姿整体贯一，才能创造出潇洒舒展之风韵美。

仕女体姿内韵一般以头和手势动向为“主线”，身姿、足势为“辅线”，风带为“贯线”，使之回旋相应相贯，把“主线”、“辅线”统合成一整体，才能含味耐看。古代仕女体姿一般分为坐式、立式、倚式、游式四个基本形式，掌握其外态与内韵规律，默识于心，在创作体姿时就能潜移默化，触类旁通，达到迁想妙得之效果。

有些体姿外态，其内韵是由“主线”、“辅线”作异向交聚，形成视觉中心，再延行贯动，统合成为整体。

此像内韵骨气，“主线”从左手理髻簪花，贯延头向。“辅线”从右手回曲执镜，贯动回上，两向交聚形成视觉中心，然后再统合，从身姿沿足势贯下，“主线”按右足伸张沿行，“辅线”以左足盘回，辅助“主线”贯动，再巧妙安排“贯线”，使风带垂旋助势，加强律向，形成整体。

根据内韵骨气，再塑造体姿外态，使整个体姿按内韵骨气走向组合，按节奏气势组织衣纹，就能整体韵调，形成节奏律感，达到静中寓动、典雅蕴藉之美感。

此立像内韵，“主线”由头侧下，转至左臂回曲至手，再贯向身段至足。“辅线”由右臂垂下，辅助“主线”顾盼而行，再以“贯线”之风带统合助势，形成整体调韵。

外态体姿塑造，亦要根据内韵之“主线”、“辅线”，及风带、披带之“贯线”，按内韵骨气进行体姿塑造，使之顾盼相应，特别要注意头向、肩向、腰向、足位，使之自然相应，达到外态内韵统一协调。组织衣纹，亦要按其体姿内韵走向，组织衣纹之气势，形成整体调韵，才有美感。

多作体认，默识于心，在塑造体姿时自能触类旁通，应变运用。