叶锦添：国风“爆款”制造大师 | 剧说有个人
不一定是最牛的影视服装设计师，
但一定是最能制造“爆款”的国风服饰设计师！
一直很想正面聊聊叶锦添，因为以前多是从服饰史的角度去看他的设计，所以怎么都别扭。换一个角度来看，他可能是与他同级别的影视剧服设/美指里，最成功的一位。
因为，他是一位打造爆款的大师！
所谓爆款，是网购兴起以后从卖家那边逐渐通行起来的一个新词，指的是人气与销量爆棚的商品。根据“二八定律”，即关键少数法则，一个网店里的80%利润往往是由20%的商品产生的，而爆款可能就是20%商品中的佼佼者。而每一年有这么多古装剧“魔改”出那么多古装造型，真的能“出圈”、能“流传”的又有多少呢？
如果电视剧的服装有周边，叶锦添可能已经是服饰巨头了。并且按照现在某些圈子里的风格，某个样式A家先做了的话B家再做就算是“山”（“山寨”的圈内用语），那么叶锦添就是个开山宗师级别的“正”啊，都要跟他买版权才是啊！
让我们一起回顾，叶锦添的那些影视“爆款”！
说明：本文所用的款式名，乃是使用爆款流传过程中的名称，仅作行文方便而用。并非叶锦添所命名，也不代表这些款式的正确名称。
秀禾服：中式新娘的代名词
一部电视剧，能产生以其命名的代表性服装款式，甚至在后来逐渐发展成某一类服饰的统称，这样的“爆款”别说影视剧的服装造型师了，即便是那些把作品推到米兰、巴黎的时装设计师也是不敢想象的。
而叶锦添就有这样的“代表作”，源自《橘子红了》的“秀禾服”，“秀禾”是剧中女主角的名字，是一个悲情的角色，但“秀禾”二字几乎成为了中式新娘的代名词。
△ 百度截图
以往我们都是从服饰史角度去说，如今的“秀禾服”千奇百怪，不少和剧中秀禾的服装差距甚大，两者也都和历史本身有巨大的偏差，但这份影响力将永远挂在叶锦添的名下。
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△ 《橘子红了》剧照 / 豆瓣
而“秀禾服”也算是影视剧影响现实服饰的最佳案例了，其他古装剧、年代剧服装因为与时代背景与现实生活有天然的隔阂，即设计再成功也不过是影楼写真套餐里一时的热门而已，并不会如此深入地影响我们的生活。
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被影视剧耽误了的国风设计师
一般来说，古装剧、年代剧的大师代表作无非就是“脑洞”被下一部类似背景的影视剧所沿用，比如之前聊过的“后《延禧攻略》”的清宫剧们。这算不得抄袭，不论影视剧还是戏曲，程式就是在这样的沿用之中形成的，而沿用本身就可视作为“优胜劣汰”的结果，尽管规则往往不如所有人的意愿，或者人们还没发现那些是有问题的。
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比如《赤壁》中叶锦添特意为男性角色打造的“中分头套”，如今已经成为那段相近历史背景古装剧男性造型的滥觞。
△ 《赤壁》剧照 / 豆瓣
叶锦添透露，要同时体现周瑜的风流倜傥和雄才伟略也曾让他头疼，好在“梁朝伟拥有一种其他演员所不具备的气质与魅力，我特意为他打造了一个中分的头套，为当时的贵族男子所梳，在眉毛与鬓角上加长了他的古意，使他看起来与以往的形象有别。”
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这种沿用才是古装造型设计师应该获得的成就，而叶锦添在近代背景这块，似乎有超出一般设计师的、未被人发掘的其他才华，他总能设计出顺应或超出时代的“中式服装”爆款。
比如他备受争议的2010版《红楼梦》，诸多款式如今看来实在是太熟悉了，不管是某宝的中式唐装，还是某圈的X制古风，似乎都能看见这些影子。不论是身体诚实的跟随，还是叶锦添前瞻性的预见，都不得不佩服他这个隐藏技能点。
△ 《红楼梦》剧照 / 豆瓣
到了2017年《那年花开月正圆》，我简直怀疑他是穿越到了现在直接从X划算里进货给了剧组，以至于我老有一种错觉，害怕今年过年能在家中某位女性长辈身上看到“同款”。
△ 《那年花开月正圆》剧照 / 豆瓣
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别看那些国风设计师发布会开了一场又一场，通稿发了一茬又一茬，要论影响力可能还不如叶锦添溅出去的水花大。
齐胸襦裙：被风吹过的大唐
对“齐胸襦裙”，本号的朋友们应该不会感到陌生了，因为已经从很多维度聊到过它了。
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豆瓣评分9.0的《大明宫词》绝对是一部值得推荐的神剧，前阵子薛绍墓被发现，还有历史博主贴了剧照来表达自己的心情，可见其影响力。
《大明宫词》的存在，也揭示了一个现实——人们并不在乎古装剧是否符合历史，只在乎它是否迎合了自己想象中的古代。
好剧不怕史实，无惧关于真相的拷问，哪怕它真的满篇胡诌。《大明宫词》除了贡献了一种几乎无可复制的古装剧形式，便是贡献了“齐胸襦裙”这个古装款式了。
△ 《大明宫词》剧照 / 豆瓣
轻纱曼妙的大唐啊，仿佛梦中永不挨冻忍饥的盛世，有人在乎过它是否真实存在么？想起现在很多人最爱问的便是怎么让这个裙子不滑落，就感到这份梦境被冒犯了，就好比问仙侠剧里御剑飞行的力学原理一般煞风景。
同样有着“莎士比亚”旗帜的《夜宴》，尽管也用了“齐胸襦裙”，却是厚重沉闷的感觉，就如同电影本身激不起观众对时代的期待一样，依附于作用的服装也一并滑落。
△ 《夜宴》剧照 / 豆瓣
以历史为“皮”，为现代东方造梦
之前我们在聊张叔平时提到，由于香港电影题材原因，这些来自香港的设计师们其实并没有真正大面积接触古装题材，不过叶锦添胜比张年轻了十几岁，他所抓住的是香港电影最后的光环，而他脑海中关于香港电影带给他的桎梏也更少一些。
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叶锦添在古装设计上，应该是一位“造梦”的高手，就像他当年为《大明宫词》造出“齐胸襦裙”一样。相比如今越来越多的古装“伪高级”剧们，恨不能一层层百科文字将自己伪装成有故事情节的历史课堂，叶锦添可能早早就发现了所谓传统、所谓历史都只是一层皮，真正重要的是迎合当代的需求。
总能看到有人《艳歌行》妆容多么考究、，服饰多么传统，尽管这些人并不知道《艳歌行》是叶锦添与汉唐乐府的合作。
於是她一九九五年要求葉錦添替漢唐樂府設計《艷歌行》時必須傳統、循古法。這次，葉錦添懂得從放到收，渾然天成。「讓人說『美絕了』，最後那一幕滿堂春，那樣的造型整個都活了，完全就像先秦從地底下挖出來的俑。」如今回想初見 服裝，陳美娥仍激動莫名。
△ 《艳歌行》剧照 / 网络
说实话，我是一点没看出来哇。我能看到的是，这些服装造型设计参考的对象是什么，并且并没有进行完全的模仿，而是采用了风格提取的方式进行了简化和强化。舍去历史“冗余”的信息，只给观众看到强烈的东方印记，这才是设计师该做的。不然，做个简单的资料收集，然后用现代的条件去做真人版的cos，将之称之为“复原”，尽管在上价值和吸流量的方面十分速成，但本质是非常蹩脚且儿戏的。
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相比张叔平仿佛欠了裸贷一般的批量操作，叶锦添似乎动作少了很多，据说他去搞了许多个人艺术展，不缺钱的亚子看起来体面许多。说实话，要是几年前问大家，这两位你更喜欢谁，张叔平几乎是压倒性的胜利，他手里实在是太多经典作品了，而叶锦添被一部《新红楼》打得死死的。然而如今呢，世人喜欢体面的人多过深究才华和作品。
说明：本系列文章不讨论私人生活方面的问题