爆哭的王源,才不是这档节目的看点
4月份有档看着平平无奇,却意外出圈的音乐类综艺——《我是唱作人》。
最近,王源因为演唱《世界上没有真正的感同身受》失控爆哭的场面,就出自于此。
可如果你以为,王源爆哭是这档节目的唯一看点,那你就误会它了。
说实话,刚开始看到“唱作人”三个字我有点怵。
经过各种综艺选秀,早被什么制作人、发起人等各种“人”败光好感。
为了保证人气,节目组往往请来各种资历勉强的流量咖登上导师席。
那场面,给人的感觉就是——
一群不太行的人,点评一群更不行的人:“你们不行”。
那唱作人又是个什么鬼?
简而言之,这是一档主打歌手原创能力的对战节目。
明星不再是指点江山的导师,而需要拿出自己的原创作品一对一PK。
今年走到第七年的《歌手》,于山穷水尽之际,也曾拿“原创”作为卖点。
结果原创作品压根没几首,空留一个噱头而已。
《我是唱作人》从根本上规避了这一挂羊头卖狗肉的做法。
歌手参赛的作品,每首都必须是未经面世的最新原创歌曲。
纯粹拿原创互刚,听着可谓诚意满满。
但一看嘉宾阵容,很多人恐怕就先行告辞了。
顶级流量王源和101女孩陈意涵,他们真的会创作吗?或者说他们的创作能听吗?
热狗和毛不易倒是既有热度也有实力,但在各种音乐综艺里也已经看得审美疲劳了。
童年记忆曾轶可和汪苏泷,大部分人对他俩的印象还停留在10年前的绵羊音和QQ音乐三巨头。
为人低调的好声音冠军梁博,平时不关注他的人,恐怕会觉得这只是个过气的选秀咖。
至于歌红人不红的高进,看了介绍才知道他原来就是那个制霸广场、商店和抖音、快手的传奇男子。
年度洗脑神曲《我们不一样》和《刚好遇见你》均出自他手。
▲在下失敬
不过,这样无论实力还是风格都很差异化的嘉宾阵容,怎么放在一起比呢?
说到这儿,我认为《我是唱作人》是最近几年“清纯不做作”的音乐竞技类节目了。
少见的没有洪涛那样逼死人的排名公布方式,没有《中国有嘻哈》游戏关卡般复杂的晋级方式,更没有点评、拉票、问梦想的导师时不时刷存在感。
也没有主持串场,全程只有一个凶凶的狗头AI告知比赛规则。
它的规则十分去套路。
参赛的8位嘉宾只需要干两件事。
第一是demo互听。
嘉宾围坐在一个录音棚里,互相听其他人的demo(小样),根据自己喜好给彼此排名。
最后出来的综合排名决定了他们是处在上位区(3个人)、中位区(4个人)还是下位区(1个人)。
第一期demo互听的排名结果是——
上位区:1.热狗;2.毛不易;3.梁博
中位区:4.汪苏泷;5.曾轶可;6.王源;7.陈意涵
下位区:8.高进
第二就是登台表演。
三个区位从下到上,选择一人进行一对一挑战,下位区挑战中位区,中位区挑战上位区。
表演完由101位大众评审投票决定获胜者。
挑战成功,排名互换,挑战失败,排名不动。
挑战后的最后一名将被淘汰。
选择后的PK组合是:
高进PK曾轶可
王源PK热狗
汪苏泷PK梁博
陈意涵PK毛不易
除了第一组因为风格太过迥异让人难以判断胜负,其他组的挑战看着都像是自杀式袭击。
结果呢?
强的依然很强,弱的却并没有我们想象中的弱。
可以说,这个节目就是为了让“弱者”来撕标签的。
第一期王源写的《随想》,很多转音、高音,难度系数不低。
demo互听时唱走音,同场人毫不掩饰地面露尬色。
这也符合我们既定印象中王源的水准。
但上台正式演唱时,他的稳健台风、走心演绎和温柔声线还是惊艳了不少人。
这还是那个唱着《青春修炼手册》的可爱小男孩吗?
王源在节目中说的最多的一句话就是:放下对我的偏见,好好听我唱歌。
对于王源这番言论,现场有位大众评审显得很不买账:
所有别人没有的你都有,对你有偏见难道不应该吗?
相信这句话说出了很多围观群众的心声。
总导演车澈对王源转达了这个观点。
王源表示理解:“所有偏见我都接受”。
但他还是希望,至少台上那三四分钟大家可以对他抛开这些偏见。
当我们愿意以一个创作者的身份正视这个18岁的男孩时,会发现他距离大众刻板印象已经走了很远。
节目中他将自己喻为“成年猛虎”,做事积极,喜欢打头阵。
不管是试唱demo还是挑人PK,都冲在最前面。
他是8位嘉宾中最年轻的一个,也是最刚的一个。
而且,要刚就刚第一名,不管是谁。
第一期王源的慢歌不敌热狗气势汹汹的《嘻哈没有party》。
第二期他依然初生牛犊不怕虎,选择用嘻哈的方式再战热狗。
一首《吆不到台》,气氛点燃全场。
前段是欲扬先抑的清新旋律,后段猛转气势喷薄的重庆话说唱。
Live现场成为了这位顶流跳出粉圈、刷新路人观感的名场面。
王源也凭借此曲将第一名的热狗挑下马来。
王源用嘻哈赢了热狗?
这在没看过节目的人眼里,大概又会是一个流量沽名钓誉的案例。
而热狗也巩固了专门配合流量演出的‘real’形象。
但王源的赢面在于,《我是唱作人》是一个大众认可度高于专业标准的舞台。
因为投票权完全在现场101位大众评审手中。
在这101个评审中,包含了各行各业的人。
既有tony老师、抖音网红、插画师等各路神仙,也有小有名气的音乐从业者,比如嘻哈歌手、乐评人、livehouse的老板......
不是每个人都能以专业眼光看待音乐,但无疑他们综合了各行各业的人对音乐的品味。
▲这位tony老师特别有综艺效果
《吆不到台》这首歌,专业水准可能未必抵得上热狗的《失眠是一种病》。(非专业,未必对)
它的词曲爆发力十足,但是听着判断并不怎么新鲜。
因为副歌一出来就有一股浓浓的GAI爷味儿,“火锅底料”、“勒是雾都”等词也重现江湖。
结果果不其然,feat一行就写着周延的名字。
但像车澈说的那样,歌写的好还要表演的好,有时候舞台感染力决定了一切。
正好热狗第二期走得是安静内敛的风格,王源很聪明地利用了反差效果。(没办法,嗨歌劲曲永远是最受欢迎的)
同样让人刮目相看的还有曾轶可。
这位09年出道、全国9强的超女,独特的风格和唱腔,曾经让评委高晓松和包小柏掐得不可开交。
高晓松称曾轶可是“难得一遇的音乐天才”,包小柏却无法忍受她“发抖和走音的歌声”,甚至放言“她留我走”。
虽然如今看来高晓松是慧眼独具的那个人,但当年很多普通观众是站在包小柏一边的。
包小柏那句“比赛选的是实力,不是争议”,多么正确有力!
虽然当时凭借争议红极一时,但曾轶可=绵羊音=无唱功,还是在大众心中划下等号。
根深蒂固的偏见,使其在代表作《狮子座》和“信曾哥不挂科”的调侃段子后就没有新的大众记忆点。
其实现在,她的气息仍然还是弱项,每次演唱前都会要求别人把她的话筒声量调高两倍以上。
可是对于很多人来说,曾轶可却成为了整个节目的最大惊喜。
音乐风格独立前卫,旋律从来跟朗朗上口无关。
但是她那耳语般轻柔的唱腔,却传达出强烈的精神力量。
《彩虹》里,她唱道:
拥抱是禁忌,拥抱是羞耻,可是对我来说,拥抱是命运。
《流言》里,她唱道:
谁能冲破流言,别相信耳朵,相信双眼。
编曲中狂躁的电子音乐,揭示出她淡然柔弱外表下富有力量感的一面。
当她用迷幻唱腔呢喃着叩击心门的歌词,总会让人掉入某种边缘化的文艺气质。
边缘之所以会让人着迷,因为它意味着抵抗。
以小众反叛大众,用幽微的心灵碎片对抗主宰性的世俗洪流。
别人眼里的废墟,在她眼里可能藏有玫瑰。
曾轶可私己化的表达,注定只能走进部分人的心里。
像她自己说的那样:喜欢我的人会很喜欢,不喜欢的会很讨厌。
其他唱作人对曾轶可的风格,也呈现出不一样的态度。
比如王源和汪苏泷就一致认为:酷则酷矣,但无法评价,有时候欣赏不来。
另一边,陈意涵则是曾轶可的忠实迷妹。
毛不易在和曾轶可PK时,也当面表达了自己对她的喜爱。
▲两个羞涩内向的人互表欣赏,场面一度很可爱
他盛赞曾轶可的歌词里,有勇敢,也有温暖。
但与励志歌曲的中二热血有所不同。
这份勇敢和温暖,更像是经过黑暗、历经破碎后,仍然相信爱与善意并继续传达它的孤勇的理想主义。
曾轶可拥有独属于自己的表达,别人无法复制,这大概也是高晓松所赏识她的原因。
与曾轶可完全相对的,是第一期与之PK的高进。
这位17岁出道,写了160多首歌的网络草根歌手,拥有很多传唱度非常高的作品。
人到中年,歌被记住了,人却被遗忘了。
他带着这个“作品流行地位边缘化”的创作群体的希望,站到主流平台证明他们的存在价值。
但不幸的是,无论是同行内投还是观众票选,他都是垫底。
其他唱作人说话还是很委婉,认为他的歌很好听,但不是他们平时会听的风格。
其实直白地说,就是“俗气”。
的确,他的三首歌听下来,歌词旋律都毫无个人特色。
《下雪哈尔滨》唱得像翻版汪峰,《没那么容易爱你》又好似低配李宗盛。
在中年男人的车载CD中,你可以听到无数这样的声音和旋律。
第二期的生死一战,高进为了胜率,选了实力最弱的陈意涵来PK。
曾轶可很坦白地表达了不满。
该不该为了赢专拣软柿子捏,在节目内外都引起了不小争议。
王源说,认为不该选陈意涵,本身就是瞧不起她。
热狗也说,这是高进的权利。
说的当然都对,但是此举也暴露出高进自身实力的捉襟见肘。
陈意涵最终被淘汰,高进在两期压抑的情绪下哭了出来。
他说,自己两期都选女生,可能你们都在想我胜之不武。
但是大家都同样是辛辛苦苦来比赛的,为什么一来就被关进小黑屋的人是我?
接着,高进抛出了音乐圈“行业鄙视链”这个说法。
“很多人明明喜欢我的歌,但他们不投,觉得Low。”
鄙视链的说法,得到了王源、汪苏泷的感同身受。
流量和网络歌手的出身,会让许多人对他们的印象一直停留在自己的出发点,而不愿跟着他们一起见证进步和成长。
只不过他们比高进更幸运的地方在于,他们拥有更多的粉丝。
其实鄙视链不仅仅存在于歌手之中,听众也一样。
是否听小众独立音乐就是比听大众流行音乐更有逼格?
听外文歌就是比听中文歌更有品位?
很多人不愿意承认音乐品味的高低之分。
但有没有高低,我想大家在鄙视凤凰传奇、痛骂抖音神曲时都做出了实际的回答。
同样都是某种边缘化特质,曾轶可的边缘让人感受到酷和美感,但是高进的边缘只能让人产生对一个中年失意歌手的同情。
原创音乐节目是歌手实力的照妖镜。
你是在迎合,还是在表达,是在吃老本,还是在自我突破,有辨识力的人很容易就能看出来。
只能说,每种音乐都拥有属于自己的时代、自己的受众。
在一个以年轻人为主要受众的音乐节目中,高进的尴尬和失意是必然的。
▲场面还是挺心酸的
原创音乐节目的魅力在于,无论旋律歌词,还是现场表演,都可以成为我们抵达歌手内心的密码。
同时也能透露他们所处的不同境界与层次。
王源和汪苏泷有着作为年轻人的强烈胜负欲,这个节目对他们来说是自我证明,撕掉固有标签的难得机会;
毛不易和曾轶可则是在表达自我、享受舞台,这个节目对他们来说只是创作生涯的普通一役,也可能会让他们有找到知音、留下作品的额外收获;
还有梁博这样91年的老灵魂,不喜欢暴露私人情绪,8个人中公认最难聊天的人。
但是说到音乐和行业本身,话顿时就多了起来。
他有着身为强者的极度自信,极度自我,和极度认真。
其他人评价他,把比赛当作自己的演唱会。
每次表演都自带乐队,坚持7分钟时长才可以完整表达自己的情绪递进。
突出的编曲和乐器演奏都是他歌曲不可分割的一部分。
▲明明五官跟小岳岳一样,为什么这个男人这么有魅力?
曾经,梁博在获得好声音冠军的巅峰时期,跑去念研究生。
别人在商演捞金的时候,他被人拍到在美国街头“卖唱”。
之所以参加《我是唱作人》这样的综艺节目,全因“原创”二字的吸引力。
他说“原创音乐需要平台”,但现在很多人对原创是充满抵触的。
全场只有他,习惯站在整个行业生态看问题。
但他没有一味地抱怨观众不懂音乐,而是清晰地意识到华语乐坛缺乏好歌的现状。
“现在的歌并不足以让投资商和平台,有信心敢去做一场原创的节目。”
他对自己的音乐有信心,同时也对推广原创音乐富有某种使命感。
梁博说,希望《我是唱作人》这档节目是一个有人看也有人听的节目。
“歌曲的播放量很少,视频的播放量很多,那不是我们要的。”
同样,像梁博这样有能力创作,有勇气创新,有动力去改变现状的年轻人,也是现在的华语乐坛需要的。