爆哭的王源，才不是这档节目的看点
4月份有档看着平平无奇，却意外出圈的音乐类综艺——《我是唱作人》。
最近，王源因为演唱《世界上没有真正的感同身受》失控爆哭的场面，就出自于此。
可如果你以为，王源爆哭是这档节目的唯一看点，那你就误会它了。
说实话，刚开始看到“唱作人”三个字我有点怵。
经过各种综艺选秀，早被什么制作人、发起人等各种“人”败光好感。
为了保证人气，节目组往往请来各种资历勉强的流量咖登上导师席。
那场面，给人的感觉就是——
一群不太行的人，点评一群更不行的人：“你们不行”。
那唱作人又是个什么鬼？
简而言之，这是一档主打歌手原创能力的对战节目。
明星不再是指点江山的导师，而需要拿出自己的原创作品一对一PK。
今年走到第七年的《歌手》，于山穷水尽之际，也曾拿“原创”作为卖点。
结果原创作品压根没几首，空留一个噱头而已。
《我是唱作人》从根本上规避了这一挂羊头卖狗肉的做法。
歌手参赛的作品，每首都必须是未经面世的最新原创歌曲。
纯粹拿原创互刚，听着可谓诚意满满。
但一看嘉宾阵容，很多人恐怕就先行告辞了。
顶级流量王源和101女孩陈意涵，他们真的会创作吗？或者说他们的创作能听吗？
热狗和毛不易倒是既有热度也有实力，但在各种音乐综艺里也已经看得审美疲劳了。
童年记忆曾轶可和汪苏泷，大部分人对他俩的印象还停留在10年前的绵羊音和QQ音乐三巨头。
为人低调的好声音冠军梁博，平时不关注他的人，恐怕会觉得这只是个过气的选秀咖。
至于歌红人不红的高进，看了介绍才知道他原来就是那个制霸广场、商店和抖音、快手的传奇男子。
年度洗脑神曲《我们不一样》和《刚好遇见你》均出自他手。
▲在下失敬
不过，这样无论实力还是风格都很差异化的嘉宾阵容，怎么放在一起比呢？
说到这儿，我认为《我是唱作人》是最近几年“清纯不做作”的音乐竞技类节目了。
少见的没有洪涛那样逼死人的排名公布方式，没有《中国有嘻哈》游戏关卡般复杂的晋级方式，更没有点评、拉票、问梦想的导师时不时刷存在感。
也没有主持串场，全程只有一个凶凶的狗头AI告知比赛规则。
它的规则十分去套路。
参赛的8位嘉宾只需要干两件事。
第一是demo互听。
嘉宾围坐在一个录音棚里，互相听其他人的demo（小样），根据自己喜好给彼此排名。
最后出来的综合排名决定了他们是处在上位区（3个人）、中位区（4个人）还是下位区（1个人）。
第一期demo互听的排名结果是——
上位区：1.热狗；2.毛不易；3.梁博
中位区：4.汪苏泷；5.曾轶可；6.王源；7.陈意涵
下位区：8.高进
第二就是登台表演。
三个区位从下到上，选择一人进行一对一挑战，下位区挑战中位区，中位区挑战上位区。
表演完由101位大众评审投票决定获胜者。
挑战成功，排名互换，挑战失败，排名不动。
挑战后的最后一名将被淘汰。
选择后的PK组合是：
高进PK曾轶可
王源PK热狗
汪苏泷PK梁博
陈意涵PK毛不易
除了第一组因为风格太过迥异让人难以判断胜负，其他组的挑战看着都像是自杀式袭击。
结果呢？
强的依然很强，弱的却并没有我们想象中的弱。
可以说，这个节目就是为了让“弱者”来撕标签的。
第一期王源写的《随想》，很多转音、高音，难度系数不低。
demo互听时唱走音，同场人毫不掩饰地面露尬色。
这也符合我们既定印象中王源的水准。
但上台正式演唱时，他的稳健台风、走心演绎和温柔声线还是惊艳了不少人。
这还是那个唱着《青春修炼手册》的可爱小男孩吗？
王源在节目中说的最多的一句话就是：放下对我的偏见，好好听我唱歌。
对于王源这番言论，现场有位大众评审显得很不买账：
所有别人没有的你都有，对你有偏见难道不应该吗？
相信这句话说出了很多围观群众的心声。
总导演车澈对王源转达了这个观点。
王源表示理解：“所有偏见我都接受”。
但他还是希望，至少台上那三四分钟大家可以对他抛开这些偏见。
当我们愿意以一个创作者的身份正视这个18岁的男孩时，会发现他距离大众刻板印象已经走了很远。
节目中他将自己喻为“成年猛虎”，做事积极，喜欢打头阵。
不管是试唱demo还是挑人PK，都冲在最前面。
他是8位嘉宾中最年轻的一个，也是最刚的一个。
而且，要刚就刚第一名，不管是谁。
第一期王源的慢歌不敌热狗气势汹汹的《嘻哈没有party》。
第二期他依然初生牛犊不怕虎，选择用嘻哈的方式再战热狗。
一首《吆不到台》，气氛点燃全场。
前段是欲扬先抑的清新旋律，后段猛转气势喷薄的重庆话说唱。
Live现场成为了这位顶流跳出粉圈、刷新路人观感的名场面。
王源也凭借此曲将第一名的热狗挑下马来。
王源用嘻哈赢了热狗？
这在没看过节目的人眼里，大概又会是一个流量沽名钓誉的案例。
而热狗也巩固了专门配合流量演出的‘real’形象。
但王源的赢面在于，《我是唱作人》是一个大众认可度高于专业标准的舞台。
因为投票权完全在现场101位大众评审手中。
在这101个评审中，包含了各行各业的人。
既有tony老师、抖音网红、插画师等各路神仙，也有小有名气的音乐从业者，比如嘻哈歌手、乐评人、livehouse的老板......
不是每个人都能以专业眼光看待音乐，但无疑他们综合了各行各业的人对音乐的品味。
▲这位tony老师特别有综艺效果
《吆不到台》这首歌，专业水准可能未必抵得上热狗的《失眠是一种病》。（非专业，未必对）
它的词曲爆发力十足，但是听着判断并不怎么新鲜。
因为副歌一出来就有一股浓浓的GAI爷味儿，“火锅底料”、“勒是雾都”等词也重现江湖。
结果果不其然，feat一行就写着周延的名字。
但像车澈说的那样，歌写的好还要表演的好，有时候舞台感染力决定了一切。
正好热狗第二期走得是安静内敛的风格，王源很聪明地利用了反差效果。（没办法，嗨歌劲曲永远是最受欢迎的）
同样让人刮目相看的还有曾轶可。
这位09年出道、全国9强的超女，独特的风格和唱腔，曾经让评委高晓松和包小柏掐得不可开交。
高晓松称曾轶可是“难得一遇的音乐天才”，包小柏却无法忍受她“发抖和走音的歌声”，甚至放言“她留我走”。
虽然如今看来高晓松是慧眼独具的那个人，但当年很多普通观众是站在包小柏一边的。
包小柏那句“比赛选的是实力，不是争议”，多么正确有力！
虽然当时凭借争议红极一时，但曾轶可=绵羊音=无唱功，还是在大众心中划下等号。
根深蒂固的偏见，使其在代表作《狮子座》和“信曾哥不挂科”的调侃段子后就没有新的大众记忆点。
其实现在，她的气息仍然还是弱项，每次演唱前都会要求别人把她的话筒声量调高两倍以上。
可是对于很多人来说，曾轶可却成为了整个节目的最大惊喜。
音乐风格独立前卫，旋律从来跟朗朗上口无关。
但是她那耳语般轻柔的唱腔，却传达出强烈的精神力量。
《彩虹》里，她唱道：
拥抱是禁忌，拥抱是羞耻，可是对我来说，拥抱是命运。
《流言》里，她唱道：
谁能冲破流言，别相信耳朵，相信双眼。
编曲中狂躁的电子音乐，揭示出她淡然柔弱外表下富有力量感的一面。
当她用迷幻唱腔呢喃着叩击心门的歌词，总会让人掉入某种边缘化的文艺气质。
边缘之所以会让人着迷，因为它意味着抵抗。
以小众反叛大众，用幽微的心灵碎片对抗主宰性的世俗洪流。
别人眼里的废墟，在她眼里可能藏有玫瑰。
曾轶可私己化的表达，注定只能走进部分人的心里。
像她自己说的那样：喜欢我的人会很喜欢，不喜欢的会很讨厌。
其他唱作人对曾轶可的风格，也呈现出不一样的态度。
比如王源和汪苏泷就一致认为：酷则酷矣，但无法评价，有时候欣赏不来。
另一边，陈意涵则是曾轶可的忠实迷妹。
毛不易在和曾轶可PK时，也当面表达了自己对她的喜爱。
▲两个羞涩内向的人互表欣赏，场面一度很可爱
他盛赞曾轶可的歌词里，有勇敢，也有温暖。
但与励志歌曲的中二热血有所不同。
这份勇敢和温暖，更像是经过黑暗、历经破碎后，仍然相信爱与善意并继续传达它的孤勇的理想主义。
曾轶可拥有独属于自己的表达，别人无法复制，这大概也是高晓松所赏识她的原因。
与曾轶可完全相对的，是第一期与之PK的高进。
这位17岁出道，写了160多首歌的网络草根歌手，拥有很多传唱度非常高的作品。
人到中年，歌被记住了，人却被遗忘了。
他带着这个“作品流行地位边缘化”的创作群体的希望，站到主流平台证明他们的存在价值。
但不幸的是，无论是同行内投还是观众票选，他都是垫底。
其他唱作人说话还是很委婉，认为他的歌很好听，但不是他们平时会听的风格。
其实直白地说，就是“俗气”。
的确，他的三首歌听下来，歌词旋律都毫无个人特色。
《下雪哈尔滨》唱得像翻版汪峰，《没那么容易爱你》又好似低配李宗盛。
在中年男人的车载CD中，你可以听到无数这样的声音和旋律。
第二期的生死一战，高进为了胜率，选了实力最弱的陈意涵来PK。
曾轶可很坦白地表达了不满。
该不该为了赢专拣软柿子捏，在节目内外都引起了不小争议。
王源说，认为不该选陈意涵，本身就是瞧不起她。
热狗也说，这是高进的权利。
说的当然都对，但是此举也暴露出高进自身实力的捉襟见肘。
陈意涵最终被淘汰，高进在两期压抑的情绪下哭了出来。
他说，自己两期都选女生，可能你们都在想我胜之不武。
但是大家都同样是辛辛苦苦来比赛的，为什么一来就被关进小黑屋的人是我？
接着，高进抛出了音乐圈“行业鄙视链”这个说法。
“很多人明明喜欢我的歌，但他们不投，觉得Low。”
鄙视链的说法，得到了王源、汪苏泷的感同身受。
流量和网络歌手的出身，会让许多人对他们的印象一直停留在自己的出发点，而不愿跟着他们一起见证进步和成长。
只不过他们比高进更幸运的地方在于，他们拥有更多的粉丝。
其实鄙视链不仅仅存在于歌手之中，听众也一样。
是否听小众独立音乐就是比听大众流行音乐更有逼格？
听外文歌就是比听中文歌更有品位？
很多人不愿意承认音乐品味的高低之分。
但有没有高低，我想大家在鄙视凤凰传奇、痛骂抖音神曲时都做出了实际的回答。
同样都是某种边缘化特质，曾轶可的边缘让人感受到酷和美感，但是高进的边缘只能让人产生对一个中年失意歌手的同情。
原创音乐节目是歌手实力的照妖镜。
你是在迎合，还是在表达，是在吃老本，还是在自我突破，有辨识力的人很容易就能看出来。
只能说，每种音乐都拥有属于自己的时代、自己的受众。
在一个以年轻人为主要受众的音乐节目中，高进的尴尬和失意是必然的。
▲场面还是挺心酸的
原创音乐节目的魅力在于，无论旋律歌词，还是现场表演，都可以成为我们抵达歌手内心的密码。
同时也能透露他们所处的不同境界与层次。
王源和汪苏泷有着作为年轻人的强烈胜负欲，这个节目对他们来说是自我证明，撕掉固有标签的难得机会；
毛不易和曾轶可则是在表达自我、享受舞台，这个节目对他们来说只是创作生涯的普通一役，也可能会让他们有找到知音、留下作品的额外收获；
还有梁博这样91年的老灵魂，不喜欢暴露私人情绪，8个人中公认最难聊天的人。
但是说到音乐和行业本身，话顿时就多了起来。
他有着身为强者的极度自信，极度自我，和极度认真。
其他人评价他，把比赛当作自己的演唱会。
每次表演都自带乐队，坚持7分钟时长才可以完整表达自己的情绪递进。
突出的编曲和乐器演奏都是他歌曲不可分割的一部分。
▲明明五官跟小岳岳一样，为什么这个男人这么有魅力？
曾经，梁博在获得好声音冠军的巅峰时期，跑去念研究生。
别人在商演捞金的时候，他被人拍到在美国街头“卖唱”。
之所以参加《我是唱作人》这样的综艺节目，全因“原创”二字的吸引力。
他说“原创音乐需要平台”，但现在很多人对原创是充满抵触的。
全场只有他，习惯站在整个行业生态看问题。
但他没有一味地抱怨观众不懂音乐，而是清晰地意识到华语乐坛缺乏好歌的现状。
“现在的歌并不足以让投资商和平台，有信心敢去做一场原创的节目。”
他对自己的音乐有信心，同时也对推广原创音乐富有某种使命感。
梁博说，希望《我是唱作人》这档节目是一个有人看也有人听的节目。
“歌曲的播放量很少，视频的播放量很多，那不是我们要的。”
同样，像梁博这样有能力创作，有勇气创新，有动力去改变现状的年轻人，也是现在的华语乐坛需要的。