中国画的色彩节奏之美

中国画具有形式美，此种形式美不仅体现在其内容中，更重要是体现在其色彩节奏中，中国画在敷色、烘染的过程中最注重的就是粗细、疏密以及浓淡，这样的创作手法就使得中国画具有极强的艺术感染力。中国画在创作的过程中主要应用的就是单一的墨色，通过上述的变化才使其内涵更加丰富，更加具有形式美，从而有效弥补了墨色在色彩上的不足之处。此种较为矛盾的变化关系，恰恰满足了人们视觉上的需求，从而促使欣赏者在欣赏画作的过程中可以感受愉悦。要知道，每个人的视觉也是具有节奏感的，人们对于艺术的视觉节奏感要求只要是通过线条以及色彩这两方面得到满足的。静态的艺术是独具一格的引申意义节奏，在绘画的过程中可以通过色彩的明暗变化、线条的曲直来得以实现，所以说，中国画在色彩具有节奏之美，是中国画形式之美中的不可缺少的一部分。

唐人宫乐图

具体来说，在人物绘画中，《唐人宫乐图》是非常著名的，此图中一共有10多个人女性人物形象，描绘的这些人物都是后宫的妃嫔，这些妃嫔围坐在一张桌子的四周，有的在喝茶、有的在玩行酒令，在桌子中央有四个人主要是吹乐助兴，从画家对这些人物面部形态的描绘可以看出，每个人都是十分陶醉的，由此可以想象乐声应该是极为动听的，在对细节进行分析后应该对色彩运用进行分析。在此图中，红、白、黑以及褐是主要的色调，虽然画家应用的颜色种类比较少，但画面中的色彩给人的感觉却是非常的，让观赏者如痴如醉，如同在现场一般。

千里江山图 局部

在山水画中，最为著名的就是《千里江山图》，此图中描绘了江水、群山等自然景观，在此图创作中，王希孟主要应用了大青绿这一色调，使得整幅图雄伟壮丽，画面极具动感，可以让人们更加深刻的感受到大自然的魅力。

所有客观事物在运动的过程中，都会体现一种节奏，这是固定的规律，也是符合事物周期性变化的一种运动方式。节奏在人们日常生活中是无处不在的，比如说，人的呼吸是有节奏的、昼夜交替也是按照一定的节奏亘古不变的等，这些节奏的存在都是客观的，是无法抹杀的。再比如说，当人的内心情感发生一定变化的时候，那么人的心理节奏也随之出现变化，这些客观事实的存在对于人们对色彩节奏的感触也有着一定的影响。要知道，人的色彩生理以及心理两者之间是密不可分的，它们既相辅相成，也相互制约。当人们被色彩冲击到的之后，其生理自然会出现一定的变化，画家在应用色彩节奏之后，图画中的画面规律就会受之影响，进而产生一定的变化，这样的变化既可以将画家内心深处的情感充分地表达出来，同时还可以引起人们的共鸣，使观赏者的心理动态与画家想要表达的情感相符合。

在花鸟画中，最为著名的就是清代八大山人所创作的怪石、残荷等相关作品。八大山人在作画的过程中，喜欢在布局上通过款书的方式来使其更加完善，所以说，在其画作，空白是非常重要的，是其画作色彩节奏的主要传递载体，而且空白也能够起到丰富其画作韵律节奏的作用。比如说，在观赏八大的画作时，可以出看出其喜欢在画面的左下方设置怪石，然后在怪石旁边画石榴树，让两者看起来是共生的，在这一之后，喜欢在树石上画鸟，而且鸟的高矮是不同的，这样的创作使得画面整体充满了趣味，而且浑然天成，对于墨的应用也是极为到位的，一分不多一分不少，这样就使得画面极具节奏感，音乐之美被体现的淋漓尽致。

八大在作画的过程中喜欢疏密相间，浓淡结合，这样鲜明的绘画书法加之独特的情境创作，使得八大的画独具匠心，不拘一格。对其画作进行深入地分析后可以发现，虽然其作品用墨较为简单，但是其绘画特点却是极为鲜明的，善于以形抒情，而且布局疏朗，画面的意境较为空旷。八大的画作是一般都是通过具有特点的着墨设色来表达其内心丰富的感受，进而促使人们在观看其画作的过程中可以感受到其情感的变化，引起鉴赏者内心的共鸣。

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