粗中有细的没骨水墨画，个人辨识度极高，来见识一回
粗中有细的没骨水墨画，个人辨识度极高，来见识一回
没骨画，是中国画中一种画技，它不用勾描线条，而是直接渲染色彩，画面显得极其柔和，介于工笔和写意之间的那种感觉。
今天给大家说说这样一位画家，生于1943年，央美毕业，师从李苦禅、王雪涛等名家，发扬中国画之精神和内涵，并把中国画之没骨技巧推向新高。这位画家就是裘辑木先生。
也许很多人从来没听说过裘辑木先生的名字，但是，他的名号其实并不小哦，他不仅是国家一级画家，还是中国画研究员的其中一员，同时也是中国美术家协会会员，齐白石和王雪涛研究会的理事。
最重要的是，他坚持用没骨画法进行中国画的创作，得到了很多专业人士的追崇和喜爱，从而让中国没骨画这门技艺得以传承。
裘辑木先生的画，设色稳重，没骨画法使之看上去丰润细腻，不枯不涩，非常耐看。每一幅画的笔触粗中有细，渲染和勾勒相得益彰。
首先是雄伟之势，其次才是秀丽之姿，在粗枝大叶中，集聚着无数的小细节，这基本形成了裘辑木先生的画风，辨识度极高，并且在中国画界比较鲜见。
我们通常所见的中国画，不管是普通爱好者还是名家，往往都逃不出一个“框框”，这个框框是一种传统画法的羁绊，几乎是无法突破的。很多人画出来的东西都一个样子，比如兰叶细细的，牡丹肥肥的，山石瘦瘦的……仿佛芥子园模仿得过多，成了一个套路。
而我们看裘辑木先生的中国画，是不是有耳目一新的感觉？没骨画法就是与众不同，美丽异常，那团团墨水之间，渲染出来的美，是与工笔线描有着很大区别的。我个人觉得没骨画法太好看了。
我个人认为画家在创作中要有灵气和个性，这样的作品才能得以传世。我看裘辑木先生的画，就有这种稀罕感，比如上面这幅牡丹图，它就不同于以往的那种牡丹，它粗枝大叶，花朵饱满，但是色彩淡雅不俗，虽是同株生，每一朵画的颜色却都不一样。最奇怪的是，牡丹似乎挨着一丛竹叶，而竹叶是白描的样子，并未着色，却如此和谐耐看。
这是画的地涌金莲，是与佛教有关的植物。裘辑木先生把画面下方设计为大团大团的水墨晕染、点染，而上方的花朵和枝叶，又是小写意与工笔细描，蝴蝶是没骨画法，好几种画法融为一体，丝毫没有冲突，整幅画漂亮得不得了。这样的中国画，确实是比较少见的。
这幅画是裘辑木先生用俯视角度画出的睡莲池，池中有游鱼，好美的精致。但是，这幅画有点奇怪，说它是中国画吧，又有点像西画，浓墨重彩的样子，色彩涂抹得比较厚。整幅画的角度奇特，设色奇特，画出的光泽度也很奇特，有点像照片的底片，又有点像版画，显示出辑木先生的绘画功底极为深厚。
这是裘辑木先生画的水墨画——《生命礼赞》，画面中是枯木或是树根？水墨的线条很像钢笔素描，这是裘辑木先生最擅长的“粗”画。笔触苍劲有力，就像武术高手用刀剑划出的痕迹，而它还像书法作品一般，行云流水，一气呵成，简直太美了，有木有？
喏，这就是裘辑木先生，所谓名师出高徒，这可真是千年不变的真理。老师是李苦禅、王雪涛等大师级别人物，学生当然不弱，并且长江后浪推前浪，青出于蓝而胜于蓝，裘辑木先生的画走到哪里都能被人从众多画作中轻易识别出来，这就是他的与众不同，这就是大成就。
你们喜欢裘辑木先生的这种粗中有细的中国画吗？不太好学哦，需要耐心和信心，加油！
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