学草书要解决好的几个关键问题

草书难,在书法界公认的一个观点。包世臣说“惟草书至难”。笔法难掌握,结体变化万千,章法无章可循,还要做学问、立人品,确实很难。

那么写好草书需要解决哪些问题呢?这里例举几点供读者参考,也向大家求教。

一是要将篆隶楷行诸体之笔法,融会贯通在单字中,做到变化丰富,协调统一,浑然一体。对此,刘熙载说得好:“草书之笔划,要无一可移他书,而他书之笔意,草书却要无所不悟”。草书分章草、今草、狂草。旧草书的主体,今草来说是要有楷书的法度,还要有草书的自身的特色。点画要笔笔交待清楚,一点一线既相互连带,又各自独立。大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。对每一个细节(如用笔的起、行、收等)进行分析研究的过程中,要善于发现别人所没有发现的东西,并收于自己的笔下。

若有志于大草,还要涉猎篆、隶、楷,打下一定的正书基础,由浅入深,由易到难,由平正入险绝,循序渐进。

二是要加强点画之间的联结

草书的自身规律,一是线条长使转盘旋幅度大,有连绵之字,有的甚至数字相连,顾盼生情,萦绕盘旋,气韵贯通。行与行之间也要建立起连绵不断地紧密呼应关系,偶有不连,而血脉不断。其中字与字的连起呼应相对容易,难在做到自然而不牵强。最难的是行与行之间在势上的一种呼应与联系。

三是要学会一个字几种结体方式,或同体异字,其变化“似无定则”,而又“毫厘必辨”,有着严格变化的限度。开眼界,广泛观看,细心琢磨,才能兼取诸长。除了要多读名碑法帖,把优美的字形广积于胸外,还要仔细揣摩名家作品。无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微,并能准确地表现出来。从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深,并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三,触类旁通,扩大量的积累,直至全帖精熟,能随便择文书写,便可得原帖之八九,至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强,只要有了这个根基,就会有目的地选择其他经典,有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养,久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣,又较为明显地表现出自己的个性来。

要加强对经典法帖的临摹,强化字法和技法训练,在大气中求精到,走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。通过多看、多读,广纳众长,牢记在心,汲取精华。天长日久,字在脑中达到'预想字形'、'意在笔先'的境地,同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中,会使作品避免雷同。

四是要通过线条表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情。刘熙载在《艺概》中说:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。草书最能抒发书者的性情和个性,意多于法,载情性特强,书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来,表达的越深刻、越强烈,艺术的境界就愈高,故习草更需提高艺术修养。一要学习古诗词,古文,培养中国古典审美观,不要盲目学习书法的表象。

五要过好识草背草关草书以楷书的简化为主,但不少字是从篆隶转化而来,还有相当多的异体字,是一种有符号构成的书体,

相互借用,上字之终而为下字之始,有的运用符号代替。从字法到笔法结构都有严格的要求

如果不先摸清这一规律,匆忙落笔,超出规范,便成天书。

只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝,循序渐进,并经过长期的字法和技法训练,才能真正掌握和学好这门艺术。

“长短分知去,微茫视每安”细微的差别会造成草书的差错。如盘旋使转幅度大小要特别掌握准。

于右任先生说过:“余中年学草,每日仅记一字,二三年间,可以执笔”。学草认草我们可以借鉴此法,边学边识,边学边记,找出规律,熟悉面貌,谨记法度,这是学草者第一要务。可以先将所临之帖的字全部认识认准。此外,还要从偏旁部首入手,掌握其他更多的草字写法。临习中要分清草书与其它书体不同之处,把章法与点划结体同步学习,效果会更好,能从更深一层次的道理上掌握草字的写法。在默记字的普通结体的同时,背下字的态势和字与字牵连的摇摆动势,把范本上'静’的笔划,演练成动的形质。既背墨划的使转成字,也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法。如古人所说的“细玩熟观”、“学而思,思而学”,直到彻底掌握草字的结构与态势。

六写草书要时刻不忘变化。

草书之美在韵味与节奏,而韵味与节奏又由变化所生。一幅字内,变化丰富有跃动感,时如大海波涛,时如平湖微波,不能缺少用笔和结字的变化,或重若崩云,或轻如蝉翼,可大起大落,可连绵不绝,可笔断意连,不能像其它书体用力均匀。因此在用笔上要能瞬间完成转换,骤提即顿,迅速交替,不断变化,方能达到体意连绵,笔意奔放,有旋律和节奏的特色来。结字上更要大小参差,左右牵挂,有聚有散。这种不断进行中变化,只能意会而不能言传,需要在实践中不断体会和认识。

六写好草书要特别的重视墨法

草书的韵味在于墨的丰富变化。笔的提按使转和宣纸独具的效果,会使墨在起始、运行、终止的过程中,出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化。呈现出险劲、润腴、沉厚、典雅、老辣。用墨的层次性、丰富性,是本人功力、熟练程度和个性的综合产物。也是个人书风的一个特色。有喜用淡墨,格调则高雅;有喜用浓墨,格调则雄劲古朴。浓淡墨各有优缺点,可根据自己的实际情况和运笔习惯选择。淡墨用笔快捷但易伤神,若用浓墨则易滞笔,但笔力沉厚。用墨的关键是把墨写活,写出灵气和意境。如能有奇趣和神采,墨韵气韵贯通字中,则为用墨之高手。

七写草书宜提笔用锋

草书的笔划美在筋力为胜,从劲挺中呈现立体感,这种效果是提笔用锋得来的。

草书用锋要先裹后铺,提笔运行。提是经常的,顿是暂时的,且顿也是在提着的顿。在提笔的运行中,要不时翻转笔面,节节换笔。笔分八面,初学者可用四面,后则可用八面,乃至无锋不用。

八是写草法要放得开,收得住。

草书应流而畅,无拘无束,充分地表达自己。甚至是是龙飞凤舞。但凡事都有一个度,过则反,要放开,更要能收得住。草书作品,如果个性太强,过于放纵,缺少含蓄隽永,会让人感功力不到,修为不够。太放了,纵笔疾书,有的地方笔法就交待不清,或者不到位,中侧锋转换不自然,线条不够笃实。

九要在章法上下足功夫。

无论做什么事情,都要抓住事物的主要矛盾和矛盾的主要方面,写草书只有抓住章法才能破解字法、墨法,

草书的章法主要是四点:一是写第1个字的时候要考虑到全局的谋划,达到“一点成一字之规,一字乃终篇之准”的要求。二要在不平衡中保持重心平衡。一字有一字的重心,一行有一行的重心,一章有一章的重心。三要敢于大破大立。有明显的画眼,较大的留白,流动的感觉,强烈的对比。四要使落款的字与正文的字相协调,正文紧密款字也要紧密,正文疏朗,则款字也应疏朗,不可反差太大。

好的章法来源于对传统的融会贯通,胸中储有呼之即来的万千形象。来自娴熟的笔墨技巧,和对诗文的真正理解,感情的激发,不可就章法学习章法。

十要选择好的范本

初学应以孙过庭《书谱》为宜。《书谱》笔划简练,结体准确,形体刚健而又婀娜,险绝救应,通篇一体。墨迹清晰,字数又多。

在此基础上可根据自己的喜好和发展的方向,选择一些其他草书名帖进行临习。欲求圆活劲健,法度谨严则可学怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。欲学奔放开阔,刚柔相济,跌宕变化,法外有法,则可临张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。喜欢闲静、清雅,可学董其昌、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。倾的点划劲挺,劲挺俊美的则丫祝枝山、文徵明,黄道周、倪元璐的草书等。

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