从PTA，今村昌平到黑泽明，他用水墨笔触勾勒上百部佳片 / 开普饭

电影海报设计

海报是电影的门面，好的海报作品不仅可以完美传达电影本身的美学与内涵，而且也能散发超越电影作品的附加韵味，创造独特的艺术价值与设计美感。［导筒directube］将带来全球优秀海报设计师及团队介绍，也希望借此将一些精品电影海报作品，推荐给更多观众。

MIROSLAV SASEK绘制的《This is Hong Kong》系列（1965）

Mandatory网站专访Tony Stella

Mandatory：电影海报是一种遗失的艺术。你是如何发现自己热爱这种艺术形式的？

Tony Stella：在我成长的过程中，目睹了海报这一艺术形式的语言和技术的变化，包括电影海报、影院广告以及后来的录像带封面艺术。在自己的作品中，我经常向过去的经典致敬，那些令人惊叹的海报艺术家之作经常被忽视。

Mandatory：你的海报风格看上去很经典，让人想起Frank Frazetta和Saul Bass。第一部给你留下深刻印象的海报是什么？

Tony Stella：这两位都是大师，他们的作品成为了让人无法想象的高门槛高标准。对我来说他们和Bob Peak，Rodolfo Gasparri，Hans Hillmann以及许多其他鲜为人知的插画家和设计师都是我取之不尽的灵感源泉。第一批停留在我脑海的作品里，印象最深的是《星球大战2:帝国反击战》的海报，一个巨大的广告牌，Tom Jung 的艺术作品。

当代的那些电影海报，即使是让人印象特别深刻的，从艺术形式上来看更像是广告。

尽管现今仍然有许多海报被制作出来，但对我来说，对摄影和数字处理技术的依赖使得海报不再那么有趣和个性化。在电影海报的黄金时代，每个国家和市场的都以自己独特的方式解读一部电影，通常因为多位设计师以自己的理解创作海报。这些海报以自己的风格独立于电影之外。

Mandatory：与我们聊聊你的创作流程。

Tony Stella：通常情况下，创作过程决定了海报的方向。有时不太能抓住一个能代表电影的符号，比如某个演员的形象或其他物件。我喜欢在工作的的时候使用水彩和墨水，有时我也会采用油画的方式。这一切都取决于电影本身。在数字图像的时代，我会试图维持自然统一的创作感，并且仅在最后阶段使用计算机进行布局和排版。