安格尔：西方把裸女美背画出了神的大师！
画家安格尔是19世纪新古典主义的代表人物。在艺术史上，他最为人所称道的，是笔下的裸女，单纯而高贵。他创造了纯净优雅的美学之一，到现在，我们依然没有停止对这种美学的追问。
安格尔与故乡蒙托邦
“我真想放弃现在拥有的一切，回到蒙托邦去安享人生，隐姓埋名，放松自己，总之，去自由呼吸。”
1841年，60多岁的画家安格尔，在给他家乡友人吉里贝尔的一封信中，这样写道。当时，这位艺术家早已功成名就，是法国巴黎上流社会竞相邀请的贵宾。
路易·卡巴奈斯（1867 - ?）,贝尔丹先生肖像（临摹卢浮宫博物馆收藏的安格尔画作）,1897年前后 ,布面油画 114 x 92厘米 ,MID.897.3 - 国家托管,1904年
然而对于一切名望，他似乎早已淡然。他对家乡有着复杂而纠结的情感。虽然在给友人的亲密书信中，他不断表达思乡心切。但他漫长的一生，很少回到家乡，只有一次，为了护送给故乡大教堂创作的《路易十三的祈祷》，他才回到蒙托邦小住几日。
1780年，安格尔出生于蒙托邦，一栋位于穆斯蒂埃城厢街50号的普通住宅楼里。如今，这栋楼早已不复存在，为了纪念这位大师画家的诞生地，后来的政府在原址新建的房子上，镶上了一个纪念铭牌。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780－1867） 椅子上的圣母（模仿拉斐尔） 纸上石墨和擦笔画 19.5 x 25.5厘米 MI 867.825 –安格尔遗赠，1867年
安格尔父亲是一位装饰雕塑家，蒙托邦皇家美术学院的院士，他对古典主义美术和音乐有着深厚的修养，这也深深影响了安格尔。安格尔作为家中长子，深受父亲喜爱，在父亲的指导下，安格尔从小临摹鲁本斯、 华托等大师的绘画作品。安格尔身上的艺术天赋，也早早被父亲发掘。
少年崭露头角
在他11岁的时候，父亲就带着他离开家乡，去往图卢兹的艺术学院学习。那时期，安格尔专心临摹了拉斐尔画的圣母像，他回忆起当年的求学经历：“当老师从佛罗伦萨带回《椅中圣母》的临摹本 ， 我热泪盈眶，茅塞顿开。” 拉斐尔为他打开了新的艺术世界。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780-1867）罗杰解救天使 1841年 布面油画 54 x 46 厘米（椭圆形） MI.844.1 - 蒙托邦市于1875年购入
安格尔17岁时，在父亲和老师的鼓励下，来到位于巴黎的新古典主义大师大卫的画室深造，随身带着一封老师们签名的推荐信：“这位前途光明的年轻艺术家，将凭借其掌握的过人才能为家乡争光。”
《泉》1856，163X80cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
果然不负所望，三四年之后，20岁的安格尔斩获了当时的艺术大奖 “ 罗马奖 ”。随后，他来到意大利的佛罗伦萨居住，潜心学习古希腊古罗马文化，并接受了大批肖像画的定制。不久之后，他被选为皇家美术院院士，并担任罗马法兰西学院院长，继续创作多幅巨作。1856 年，象征着“清高绝俗和庄严肃穆的美”的著名作品《泉》 诞生了，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
为何执着于裸女、美背？
安格尔算是艺术史上最喜欢画裸女、美背的艺术家之一了。《泉》是他一生 追求古典与永恒美的巅峰之作。
画面中，曼妙少女举罐倒水，向上的手臂，美丽柔缓的曲线，微倾的S型腰身，一侧是流淌的泉水，少女身体袒露却双目清纯，呈现了一种清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《大宫女》1814年，91X162cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
安格尔画女性裸体，喜欢表现身体曲线的柔美。除了这幅著名的《泉》之外，他创作的《大宫女》、《土耳其浴女》也都表现了女性的身体之美，有学者说他是 “ 拜倒在女性面前创作的真正艺术家 ”。
《土耳其浴室》1862年，108X110cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
作品《大宫女》，不以史实或神话故事为依托，是艺术史上第一幅单纯的表现女性之美的裸体画。画面里的主角是一位在奥斯曼帝国王室后宫中充当奴隶的女子。画中全裸的大宫女，斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕和褥单的衬托下，典雅迷人。周围的窗帘、香炉、烟斗，宫女的饰品、头巾给这幅作品蒙上了一种异国情调。
“高贵的单纯，静穆的伟大”
为了强调女性身躯的优美曲线，安格尔刻意拉长了宫女的手臂和躯干。对于裸女的背部线条，评论家德·凯拉特里曾说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”据说，1819年，当安格尔把这幅画送到巴黎沙龙展出时，观者惊讶不已。
安格尔(1780-1867)，夏娃(临摹自梵蒂冈展厅拉斐尔画室的作品) 近1809 年，布面油画91.1cm× 56cm
安格尔的裸体画无视人体结构的真实性，更在意完美的形态和优雅的曲线。波德莱尔认为 :“安格尔画中的美丽女性有着一种宁静又充满生机的高贵之美， 这是他成功和值得骄傲的地方。”难得的是，他笔下的女性裸体，画的是现实里的人物，但却高贵典雅，毫不色情，有一种纯净优雅、楚楚动人之美。
蒙托邦博物馆送藏品来中国
安格尔出生于法国蒙托邦，去世后，他把自己的近 4500 幅素描和个人收藏悉数捐给了家乡。这一次，来到中国的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展，展出的作品均来自安格尔故乡的蒙托邦博物馆，包括安格尔的素描、油画及草稿作品45幅。
勒迈尔 - 普桑(1612-1688)，风景与古迹，布面油画，132cm×102cm MI.867.9 – 安格尔遗赠，1867 年
安格尔，这位曾影响了毕加索、徐悲鸿，在19世纪欧洲掀起风云的大师，喜欢他的人崇拜、捍卫他，说他画出了真正的美，深刻捕捉到了上帝造物的精髓；而不喜欢他的人嘲笑、讽刺他，说他用扭曲畸形的身体拼凑出了噩梦般的作品。究竟真正的安格尔是什么样？他又为何对裸体画情有独钟？法国蒙托邦安格尔博物馆遗产管理负责人兼馆长弗洛朗斯·维吉耶·杜泰伊，这位安格尔家乡博物馆的馆长，时至今日仍然在整理、研究安格尔的遗作。
寻根
安格尔与家乡 蒙托邦有一座以他命名的博物馆
“我真想放弃现在拥有的一切，回到蒙托邦去安享人生，隐姓埋名，放松自己，总之，去自由呼吸。”1841年10月2日，安格尔在致蒙托邦友人吉里贝尔的信中如此写道，而在当时，这位艺术家早已功成名就，是巴黎上流社会争相邀请的贵客。安格尔用“亲爱的家乡”来称呼蒙托邦，他在信里屡屡流露出怀念之色，甚至专门写信询问“小时候老奶奶们做的那种玉米饼”的配料和做法。但在安格尔漫长的一生中，他只有一次回蒙托邦小住十几日的经历，还是为了护送为家乡大教堂创作的《路易十三的祈祷》。
原来，安格尔与家人之间的关系并不和谐。1817年安格尔的母亲去世后，他只同两个妹妹保持联系，但她们却给他带来很多烦恼：她们未婚先孕，这在当时还是难以想象的事；她们唯利是图，为达个人目的利用他人隐私，制造闹剧。安格尔一生都在给二人提供补助，却从未满足她们的贪婪。好在，安格尔的人缘不错，蒙托邦对家乡游子也很热情。1844年，安格尔还在世时，就有一条街道被命名为安格尔路。而安格尔的发小吉里贝尔去世后，其女儿还时常与安格尔通信，并寄送家乡的土特产：香菌火鸡、熟鹅肉、弗镇葡萄酒……安格尔出生于蒙托邦，虽然他大部分时间不在这座城市，但他与这座城市的缘分，经过友谊的滋养，让他在晚年作出了一个惊人的决定：将几十幅甚至上千幅作品赠予家乡的博物馆。
“如果没有这个举动，这座以他名字命名的博物馆，也许永远就是一个实在但平庸的外省博物馆。”此次安格尔大展的展品就出自这个博物馆，而每当说起安格尔，馆长杜泰伊仍然语带崇敬与感激。
争议
安格尔与裸体画 《大宫女》曾饱受嘲笑与批评
就像每个人所知道的，令安格尔最偏爱，甚至让他痴迷的主题还是裸体，他在中国流传度最高的作品《泉》创作于1856年，彼时安格尔已经76岁高龄，这幅裸体画中的少女被赞誉展示了“清高绝俗和庄严肃穆的美”。遗憾的是，对裸体画的偏爱，曾一度让安格尔饱受非议和嘲笑。对安格尔来说，父亲是他的第一任艺术导师，此次的展品《艺术家父亲的肖像》就是他为父亲画的。随后安格尔去往巴黎，进入了当时十分时髦的新古典主义大画家大卫的画室。在那里，安格尔开始参加难度非常高的罗马大奖赛，参赛的第二年，他便凭借《阿伽门农的使者》赢得大奖，也因此得到了五年后前往罗马学习的机会。
只是，之后创作的《大宫女》《罗歇解救天使》等裸体画并不被当时的评论家理解，他们认为这些作品冷漠、蹩脚和古怪。比如知名的《大宫女》，人们在惊叹描绘得如此美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说的那样：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿……”当时的评论家德·凯拉特曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”
对此，杜泰伊解释，安格尔对人体美是有着自我追求的。“安格尔追求的美是一种比较理想化的状态。他更看重他自己对裸体的想法，对他而言，他想呈现出的状态比现实更重要。也是因为这样，很多人并不能理解他这种扭曲的画法。”杜泰伊说，安格尔想要表达的更像是一些抽象的曲线，它并不是人体，“只不过看上去像是人体。”这次展览中也有很多裸体作品，而且不仅是女裸体还有男裸体。杜泰伊透露，安格尔事实上更偏爱男裸体，这也是一种绘画方法，专业术语就叫做男性裸体绘画。“在裸体作品中最有名的就是《大宫女》，但这件作品被收藏在卢浮宫，从不外借，这次我们将展出一幅临摹得非常好的《大宫女》作品，从中也可以看出安格尔对裸体的看法。”
影响
安格尔与中国 徐悲鸿也曾受到他的影响
对中国观众来说，接触安格尔更多是从那幅《泉》开始。画面描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉美丽柔缓，身躯略呈S形，虽然身体袒露，但眼神清纯，让人觉得她如清泉般圣洁。这幅作品曾一度出现在我们的美术教材中。细心的话还会发现，不少欧式建筑如一些饭店中常会出现仿制的画像、雕塑。更不用说在一些装饰品、收藏品中的广泛运用了。杜泰伊告诉记者，“不仅是《泉》等作品在中国流传度很高，像徐悲鸿等知名的中国画家都曾受过安格尔的影响，因为安格尔的画作本身就比较符合东方式审美。”
据悉，此次展览将分为“安格尔看自己”“安格尔看世界”“世界看安格尔”三部分。展品包括安格尔本人绘画作品43件，其中油画11件，素描32件。《坐在椅子上的圣母》《为路易十三的祈祷所做草稿》等作品将展现安格尔被公认与达·芬奇、拉斐尔比肩的素描功底，而《艺术家父亲的肖像》《男裸体模特》《临摹拉斐尔自画像》则体现了他对颜色、对轮廓、多线条律动的天才禀赋。
安格尔在音乐方面也颇有造诣，他喜欢拉小提琴，因此还催生了一句法国短语“安格尔的小提琴”，意为业余爱好，本次展览中就展有安格尔生前用过的小提琴。值得一提的是，本次采用的展览方式还是少见的“裸展”，意味着大家看作品时，不会有任何遮挡。这也是蒙托邦博物馆提出的要求，她们希望为观众近距离地呈现安格尔，从而让观众更好地欣赏大师作品。