让空间起舞的人
2021 年 3 月，建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）逝世 5 周年，同年 7 月，扎哈·哈迪德建筑事务所的中国内陆首展在上海开幕。
本次展览横跨艺仓美术馆的两层展厅，共有一百四十多件建筑模型、约 100 件设计产品、28 张建筑摄影作品、图像影音、互动 VR 体验等一应俱全；
∆ 扎哈·哈迪德
02
扎哈·哈迪德 1950 年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。
她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的扎哈产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了扎哈。
从小，扎哈就看着母亲在家里来“乾坤大移位”， 因为母亲又买了标新立异的新家具。
∆ 童年的扎哈
从小，扎哈就很有主见。她的哥哥曾说，“我觉得只要她想的话，她可以做成任何事，甚至可以成为伊拉克的第一名宇航员。她就是有那种自信和气场。”
∆ 扎哈在建筑联盟学院（摄影：AA School）
22 岁，数学系本科毕业的扎哈前往伦敦，来到著名的建筑联盟学院（Architectural Association）学习，那是当时先锋建筑的中心。
“作为一个女性，还是一个戴着传统头巾的阿拉伯女性，我显得格格不入。”扎哈曾回忆。
不过很快，大家发现扎哈最与众不同的并非她的外形，而是她的思想。她的导师、北京央视大楼的设计者——雷姆·库哈斯曾形容她像“一颗自己定义轨道运行的行星”；
∆ 扎哈早期设计图纸，艺术性十足
扎哈在学生时期曾游历中国，对于中国地形河流的切割，以及中式花园内的石塑给她留下了深刻的印象。
她非常喜欢这种抽象的线条感。同时，她痴迷于俄罗斯抽象绘画，并将汲取的这些灵感实践于其中。
1977 年，扎哈毕业后加入云集各国顶级建筑师的大都会事务所（OMA），之后创立个人工作室，她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线...
∆ 香港山顶俱乐部设计图纸
1982 年，扎哈参加了香港山顶俱乐部的设计竞赛，并一举击败了全球超过 1700 位参赛者，包括她的导师库哈斯，一炮而红。
∆ 学校为扎哈庆祝，蛋糕是根据扎哈的设计图纸做的
（摄影：Valerie Bennett）
事实上，名不见经传的扎哈在初审时就被淘汰，是当时的评委会主席、日本建筑师矶崎新把她的方案从废纸堆里捡了出来，称其有着“超乎当时理解的冲击感和想象力”；
只是这一项目最终因业主方出现问题而搁浅。扎哈曾说，这是她人生最大的遗憾之一；
在 44 岁前，扎哈没有一处设计得以真正建成，被众人攻击只会“纸上谈兵”，直到 1994 年维特拉消防站的建成。
∆ 维特拉消防站( 摄影：Helene Binet)
“一开始他们其实只想让我设计一把椅子，后来觉得太限制我的发挥了，就问我，'不如我们给你一个消防站设计吧？’”扎哈曾笑着回忆这次突如其来的机会。
飞翘的屋檐仿佛要挣脱地心引力，交叉穿刺的墙体仿佛在激烈的运动中被定格，如此优雅，却又充满着张力与戏剧性。
“上帝曲线”
∆ 卡迪夫歌剧院设计模型
对她打击最大的是 1994 年的卡迪夫歌剧院。扎哈在竞标中三次修改方案并胜出，但当地政府不想让一个深肤色的女移民来主持设计，最终放弃了她的作品。
整个 1990 年代，扎哈陷入了最为黑暗和窘迫的一段时光。
她后来透露：那段时间自己经常哭，甚至考虑过要不要放弃建筑。
∆ 扎哈事务所最初的办公室
目前公司的最高层仍在这里办公，“那几年，我们最多可能也就不到 10 人，但是工作量相当于 100 个人的工作量。没有人睡过一个好觉，没日没夜地工作，”扎哈曾回忆，
对有梦想的人来说，生活从来不容易。
∆ 扎哈建筑事务所早期照片
扎哈和合伙人帕特里克·舒马赫是参数化设计的先驱，在很多人看来：扎哈对于曲线的痴迷与执着源自她出生的文化 ：阿拉伯书法。
借助计算机的力量，更为复杂、大胆的结构、形态得以实现，如下：
∆ 香山山顶俱乐部
∆ 阿卜杜拉国王石油研究中心
在一片沙漠之中，KAPSARC纯白的外表如同地表洒落的水晶体，给首都利雅得带来别样的生机和视觉盛宴；
∆ 阿利耶夫文化中心
阿利耶夫文化中心，是扎哈曲线形、流动感设计的极致之作。
这座纯白的建筑仿佛是从土地中自然生长出来的一样，从地面延伸到墙体、屋顶；
然后再回落到地面，将参观者毫无缝隙地包裹在其中，每个角度都有不一样的风景；
在她看来，“世界有360度，为什么非要死磕一个方向？”
∆
扎哈的设计灵感无处不在，她还是即兴设计的爱好者,曾设计出一双“建筑感十足”的凉鞋：
布满了龟竹一样的镂空曲线,奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离,拥有神奇的飘浮感。
让建筑起舞的人
扎哈时代开启
扎哈本人也曾公开表示，“一个好的建筑不光是能遮风挡雨，而是能改变人们对于生活的想象。”
如果大家都在循规蹈矩的按照老一辈的套路做方案，那将是皆大欢喜的局面：
甲方花的少，设计师睡得早，工人干活少。但正因有了扎哈这样人的存在，我们才能目睹一些看起来本不属于这个时代的奇迹，行业也因此获得了成长。
正如扎工曾经说过的：
“If you want an easy life, don't be an architect.”
快速发展的中国，给予了扎哈实现想象力的机会：
广州歌剧院、凌空SOHO、北京丽泽 SOHO、大兴机场...她把这片土地视为“给予我鼓舞、让我精神振奋的地方”。
∆ 广州歌剧院
歌剧院外：形被称为“圆润双砾”这个设计灵感源自于周边自然景观所带来的创意理念。
剧院里没有垂直的柱子，也没有垂直的墙，全部采用不规则的几何形体设计，使其外观呈现扭曲倾斜状，仅外表面就有64个面、41个转角和104条棱线；
凌空SOHO：扎哈通过流线型丰富的空间变化，表达出速度与激情的主题，与虹桥机场辉映；
T1D时象建筑就在此办公，四幢大楼各有天桥相连，建筑本身的曲线感，真的是凌空而立；
∆ 北京银河SOHO
银河SOHO：以四合院的院落形式为主，灵感来自梯田，将生活气息用现代化的手法融合；
∆ 北京望京SOHO
望京SOHO：宛如三座繁华都市里的大山，用流动的曲线诠释着与其他建筑的区别；
∆ 北京丽泽SOHO
北京丽泽SOHO：主要特色是由两个螺旋型塔楼旋转上升围合出近200米高的中庭空间，场地环境呼应建筑形态，景观水景围绕建筑周边，衬托出建筑形体的纯净优雅；
整体设计追求可持续发展理念，在节能、雨水收集、自然光利用上都有充分的考虑；
∆ 长沙梅溪湖国际文化艺术中心
长沙梅溪湖国际文化艺术中心：由三个花瓣组成，围绕中庭展开；
三大主建筑，虽各居一方，但弯曲的白色平面及具有巴洛克风格的建筑却相连接在一起。
同时，颜色，绿化及引人注目的形状也将三大独立的建筑合而为一；
∆ 深圳湾超级总部基地C塔
深圳湾超级总部基地C塔方案：
最具特点的设计在于对公共自然景观的渗透，裙房梯田状的空间形态将中央绿轴自然地引入裙房公共空间，提供直接的连续感；
∆ 南京青奥中心
南京青奥中心：流线型设计的灵感来自南京的传统提花丝织，以一单程线条连接起中央商务区周边的建筑；
∆ OPPO总部大楼
OPPO总部大楼：外观设计延续了扎哈事务所一惯的设计风格，极具未来感的建筑群贯彻了OPPO“通过设计创造人与人之间互联关系”的理念。
至今，扎哈事务所已在中国开展了100多个项目。遗憾的是，绝大部分作品她都未能亲眼见证它们的实现。
其中，大兴机场被称为是她最惊艳的遗作之一，
被媒体评为“新世界七大奇迹”之首：
∆ 北京大兴机场
天堂里，会因为你而更美丽
——
建筑无声，英明永存，无与伦比的扎哈，
让我们感受到了一个敢想也敢不断尝试，
把异想天开坚持实现的过程。
结语
——
∆ T1D时象建筑学习打卡合照
扎哈对于空间操作的随心所欲，如同捏面团般，
内外空间奇特地相互融合，
仿佛是天外来客，坠落于城市之中。
TID时象建筑，正在努力向这个方向发展，
不同于单纯的形式主义，
更多是结合企业文化实践落地的思考，
努力成长为：
让空间起舞的人。