古韵悠悠。王素柳山水画 / 开普饭

毕业于温州师范学院美术系

中国美院国画系山水专业硕士博士

上海师大美术学院副教授硕士生导师

《梵籟清輝》102x34cm x4 2019

古韵悠悠

王素柳 | 山水画

《云棲竹径》 22.5x33cm 2017

《寒林雪隱》 71x35cm 2019年

个园秋住 33x98cm 2018

王素柳的色彩感偏灰，但含蓄而明丽，色彩的搭配有一种统一的调子，整体感强，色彩之间过渡与呼应处理得非常细腻，这与古人对青绿与重彩的处理是不同的。更值得寻味的是，她的画面有一点亮，似乎在不经意间，进行提亮处理，比如白色的应用，这让画面显得明丽“好看”。

禅林雪隐 30cm x 21cm x 2 2017

吴山天风 30cm x 21cm x 2 2017

《西山雪霽》 99x180cm 2017 年

丘园养素（局部）

《浮翠深雪》 45x50cm 絹本 2018年

从构图的角度来说，王素柳的画儿构图满，中正平和大气，有一种内在的均衡，疏密得当，细节布局精巧，看着“舒服”。观其笔触与皴染，显得从容、淡定、细致，有一种祥和恬静之气从笔端流出，看着“典雅”。这些画呈现着当代人的美感，它继承和应用着古代国画的所有技法，它也领会了并表现着古人的意趣，但这些画儿洋气！使得画面中的古雅有意义！

《翠岫归云》 73x52cm 绢本 2021

《霽月》 30x70 cm 絹本 2017年

《柳圃含烟》 73x52cm 绢本 2021

《虚园凝碧》 73x52cm 绢本 2021

王素柳古韵悠悠的面貌在当今青绿山水创作中凸现出来，一方面在于古法设色，另一方面因为她生意率性的用笔，没有故意淡化线条，反而在积色的同时保留住用笔的生机。让画面出现灵动内敛的古韵。深浅、厚薄的写意化的涂色，与空灵淡然的写意用笔同时保留于她的青绿山水中，显然继承了董其昌的有元人笔意又有晋唐设色的带有强烈文人画意味的设色风格，与职业化的重彩青绿山水拉开了距离。

丘园积素 32x46cm 2019

《瓊林暮雪》 120x200cm 絹本 2015年

正是她没有停止探索笔墨与设色的和谐关系，才有这充满文人意趣的青绿没骨山水面貌。这也要归功于她的导师林海钟的多年不遗余力的对山水画精神的追求。林老师行笔精细古雅，神采焕发。那种灵动通透的勾勒潜移默化地感染着学生。对笔墨的不离不弃实则是对中国画本质、文人画意趣的坚守，只有如此，才有可能探索出中国画青绿山水更加广阔的空间。

《琉璃淨域》 160x90cm 絹本 2019年

《云壑禅隐》 91x46cm 2021

“古意”为画之根本,赵孟认为“画无古意,虽工无益……”他在重彩山水《幼舆丘壑图》自题“初具古意”。但何为重彩山水画之古意?一方面应取决于勾勒山川丘壑笔墨之气象,再者在于用色赋彩之以笔运色之法度。用色如用墨,要以笔运色刻入缣素,做到表里俱到。要有“写色”之意,其色才能历久如新,终古不脱。

《滄浪暮雪》 32x86cm 絹本 2019年

《澄園積素》 32x85cm 絹本 2019年

用笔古浑之意,若自中出,方能传出真正神气。所以运色用笔沉着中正,所着之色方得以浑厚古朴。只是所施之色有厚薄之别,厚者,亦艳丽,薄者易淡雅。艳丽者难得雅趣,淡雅者却难发挥色彩鲜丽之本色，可见要做到艳雅兼收应是一种赋色理想。而无论是古艳,古雅,还是艳雅兼得,这些理想皆本于画者的追求,落实于设色技巧,而成于画者的修养品格。