《小丑》中的用光秘密

电影用光的方法有多种:

按光位分,可分为顺光、侧光、顶光、底光等。

按光质分,可分为聚光、散光、软光、硬光等。

按光的亮度分,可分为强光和弱光。

按光调分,可分为低调光和高调光。

今天的文章为大家分析电影《小丑》的用光设计。

《小丑》

获第76届威尼斯电影节金狮奖、

第92届奥斯卡金像奖最佳男主角奖

用光分析

电影开场是亚瑟在一个化妆间化妆。这场的主光源是外面反射到窗户上的光,偏蓝色,和黄色的窗帘产生冷暖对比色。亚瑟的面部光源是梳妆台的一圈灯泡,偏黄色,也和窗户光形成冷暖对比。在顶上使用了荧光灯管,起到氛围光的作用。

随着镜头的推动,梳妆台的光在亚瑟脸上形成正面暗、背景亮的轮廓光效果。亚瑟精湛的演技,加上灯光的效果,一开场就给人神秘、分裂的感觉。

《小丑》这部电影用了很多冷暖对比,也贴合了亚瑟人格分裂,有精神疾病的形象。

这场戏是亚瑟在接受社区医院的心理干预治疗。这段是很压抑、痛苦的情绪,整体色调以青蓝色为主。用冷色表现人物内心的阴郁。主光源是顶上的LED灯,偏一点绿色,窗外的光形成蓝绿色的背景。桌子上有两个小台灯,形成氛围光,增加画面丰富程度。

这场戏是亚瑟看完病坐公交车回家。主光源是夕阳的太阳光,角度很低,发点暖黄。夕阳光透过车窗玻璃,照射到亚瑟脸上,形成了光区。因为车厢内有车顶的遮挡,在主角右侧面部形成了暗部,这样就形成了明暗对比。亚瑟的头靠在窗户上,表情非常阴郁,阴阳脸帮助表达了这种心情。

晚上,亚瑟下了公交向家走去。因在公交车上被误解,亚瑟心情低落,垂头丧气。和上一场温暖的夕阳不同,这一场的环境光是天空带点青蓝色的感觉,街道两侧的路灯、广告牌的光线形成了夜景的氛围。路灯照在亚瑟身上形成暖黄色,冷暖对比,表现亚瑟的孤独。

青蓝两色的冷色调处理也让哥谭市显得愈加冷酷,突出了亚瑟所处社会的糟糕、无情,加深了观众的压抑情绪。

影片中,上台阶代表了压迫,下台阶代表了释放,这段上台阶可以看到亚瑟作为一个普通人被压抑的感觉。青蓝色的天空从两侧建筑物的夹缝中透过来,黄色的路灯反射在墙壁上,形成冷暖对比。

在亚瑟快到家时,楼下门口中央的黄色灯光格外显眼,与周围的暗蓝色形成冷暖对比。黄色灯光是暖色调,代表了亚瑟的家,暗示了亚瑟的压抑痛苦在回到家后得到释放。

亚瑟被欺负之后,同事给了他一把枪,随后亚瑟独自一人走在狭窄的走廊里,背景是暖黄色的灯光,亚瑟的主体是暗光,形成反差,给人压抑的感觉,暗示下面要发生的事。

因被老板误解,亚瑟在使劲踢垃圾桶泄愤。这是一个肮脏,阴暗的角落,中间是天光,散射光,两侧黑色的墙壁就像两座大山一样把亚瑟夹在中间,给人压抑的感觉。这是亚瑟第一次展现了暴力,亚瑟心中的小丑逐渐被唤醒。

这段戏是亚瑟在电梯遇到邻居苏菲之后往家走。走廊被灯光师安排成了一个冷光一个暖光,这样看起来走廊的纵深会有层次。走廊灯形成的蓝色顶光,走廊尽头形成了黄色的暖光。也预示亚瑟的心情变好,走向暖阳。

电视机的蓝光泛在亚瑟脸上形成冷光。台灯的光在亚瑟身上形成暖光。亚瑟左手拿着枪在客厅中跳舞,光影中的亚瑟给人一种癫狂的感觉。之后影片只要亚瑟用到枪时,用的都是左手,而亚瑟写日记的时候,用的是右手,这也象征着左手代表着心中的小丑,右手代表着亚瑟。

这一场堪称教科书般标准的室内暗调布光。亚瑟在俱乐部看脱口秀。右边的聚光灯给表演者形成面光,可以看到演员脸上的明暗分界线非常硬朗。室内有一点点烟雾,使得光线产生形状,给俱乐部营造一种幽暗的气氛。桌子上的红色台灯则代表了观众,为观众提供面光。镜头慢慢推动到亚瑟的脸上,亚瑟听得很开心,开怀大笑。

亚瑟回到家,开始写日记。代表亚瑟的右手,写了一句话:“患上精神疾病最糟糕的是……” 这时亚瑟突然换成了代表小丑的左手,歪歪扭扭写下:“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”这正是小丑苏醒和挣扎的信号,因为小丑不需要表现得像个正常人,要不然他怎么会叫小丑呢。主光源是桌子上方的吊灯,左边厨房内是偏绿色的冷光,突出空间感。右边的暖色台灯,丰富了背景层次。冷暖对比更加突出亚瑟此时内心分裂的感觉。

这场是正式让亚瑟内心的小丑初次登场的戏。亚瑟在回家的地铁上被三个金融烂人戏弄,亚瑟爆发了,枪杀了这三个人,此时亚瑟开枪是用代表小丑的左手,这也暗示了此时开枪的人,是亚瑟心中的小丑。暖橘色的灯光下,最后一个人倒地,亚瑟一直打到没子弹了。灯光师利用楼梯做了一点冷暖对比。亚瑟在这场戏中释放了被压迫的野性和情感,完成了升华。

当复仇的快感结束后,亚瑟恢复了理智,意识到要马上跑掉,内心是慌乱的。摄影压缩背景,带点晃动逆光拍摄脸部特写,在昏黄的灯光下给人迷离的感觉,表现亚瑟内心的紧张、慌乱。

亚瑟从地铁站仓皇逃出来之后,在马路上开始了逃命。场景安排在一个隧道里,墙壁上亚瑟的影子在飞快地奔跑。隧道里是湿漉漉的地面,由于黄色路灯在地面的反射,形成了大面积的黄光。隧道末端形成了青绿色的城市街景灯光。亚瑟疯狂跑出隧道,继续在街上狂奔。

亚瑟撞开门,跑进一间厕所。顶部的荧光灯让亚瑟笼罩在青绿色的光中。厕所内青绿色的冷光,和外面马路上的暖光形成冷暖对比。光忽明忽暗,给人一种压抑的感觉。亚瑟疯狂喘息,无法掩饰的紧张。突然亚瑟开始跳舞,一段极为艺术的舞蹈,镜头从脚步开始拍,慢慢到亚瑟的表情,在舞蹈的过程中,亚瑟极为镇定和从容,或者说,此时厕所的亚瑟,是内心的小丑,小丑在完成一个杀人后的仪式。最后亚瑟对着镜子,展开双手,完成了小丑的初次登场仪式。

亚瑟的第一次杀人,让亚瑟更有自信,从而让他有勇气跑去亲吻暗恋已久的同楼道邻居苏菲。室内是LED灯光做冷光,室外是黄色的暖光照在亚瑟身上,用冷色和暖色区分出不同的空间,小丑在表达自己的爱意。

亚瑟和苏菲的相识到相恋,其实是亚瑟彻头彻尾意淫出来的谎言与幻想,也是亚瑟渴望被正常人认可的需求。亚瑟多次对苏菲的幻想,也是精神分裂严重化的表现,这也预示了小丑正在慢慢吞噬着亚瑟。

潘妮的中风,让亚瑟再次试着找到托马斯韦恩,而正好托马斯在自家的韦恩大厦举行慈善晚宴,里面都是权贵和上流人士。讽刺的是,晚宴的外场,是一群带着小丑面具的市民,在抗争着富人对哥谭市的不作为,对贫穷和疾苦的无视。中间卓别林的电影《摩登时代》海报上的冷光,和两边窗户上的暖光形成冷暖对比,暗示穷人和富人的对立。

亚瑟换上侍从的衣服混进内场,内场的讽刺更深,一群上流人士不顾外场的市民的呼声,在内场看起了同样是有着底层人悲剧的《摩登时代》。电影屏幕的偏蓝色冷光,和场内投影仪的暖光形成对比,让这场戏极富讽刺意味。

亚瑟从托马斯口中得知自己是被潘妮领养的。这一晴天霹雳的消息让亚瑟内心的小丑近乎完全笼罩了亚瑟,亚瑟回到家后,把冰箱所有东西搬出来,自己躲进了冰箱。躲进冰箱的寓意是做茧,预示着亚瑟马上就要蜕变了,反社会的小丑就要登场了。冰箱内的蓝色冷光和窗外照射进来的暖光形成对比,表现亚瑟内心的纠结和痛苦。

知道真相之后的亚瑟,内心的小丑阴暗面呼之欲出。他垂头丧气地回家,这里的瓢泼大雨也是他心情的映射。壁灯的暖光和窗户的冷光形成对比。

亚瑟杀死了自己的母亲,他内心中邪恶的小丑已经被放出来了。杀死母亲一方面意味着和过去告别,一方面意味着对母亲年幼时不作为的反抗和报复。窗外的阳光从外面照射进来,笼罩着亚瑟,亚瑟感到从未有过的释放和自由。

亚瑟在清晨反复练习了登场方式和自杀方式之后,就开始染头发,准备去上节目莫瑞秀。亚瑟想要在节目上以自杀来结束自己生命,获得绝对的自由。亚瑟在房间随着音乐疯狂地跳舞摇晃,这里用窗户的逆光加倾斜角度来渲染气氛。

亚瑟换好衣服,变身成为小丑,去参加莫瑞秀。自从亚瑟得知自己真正身世之后,亚瑟的心智和行为,也正式以小丑人格为主导,言行举止更为夸张,说话方式更加自信和怪异。亚瑟在每天行走的城市楼梯狂舞,让人感觉他就是天生的舞蹈家。背后夕阳的逆光照射在亚瑟身上,更增添了他的癫狂色彩。

亚瑟杀死莫瑞之后被抓,他靠在车窗看着外面的街上。和开场亚瑟坐公交车的镜头形成呼应。这里城市夜景灯光在亚瑟的头发上形成轮廓光。亚瑟看到街上混乱不堪,烧杀抢虐,非常开心。

亚瑟被警方押送,途中遭遇了车祸,受伤严重昏迷的亚瑟,被两位小丑信徒抬出,这个场景和画面如梦如幻,亚瑟在小丑信徒的欢呼声中,渐渐醒来,亚瑟站到车顶上,手舞足蹈,并用自己嘴上的血迹,在脸上画出一张笑脸。在这场车祸中,以前那位懦弱,有着童年悲惨遭遇,背负着人生悲剧的亚瑟,已经死去,此时站在车顶的亚瑟,重生成了完全癫狂残忍混乱的小丑。这里运用逆光 绿色灯光 烟 前景人物完成这个写意的镜头。在万人的欢呼中,亚瑟成为了小丑,成为了底层平民的精神领袖,和反抗者的代表。

布鲁斯的父母在阴暗的小巷被小丑信徒杀害,逆光加潮湿地面的反光,一位悲情超级英雄——蝙蝠侠正在小丑的对岸冉冉升起。

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