灵而不仙，实而不俗——张龙人物画的艺术魅力

▲　画家张龙

【人物档案】

张龙，字天驰，安徽泗县人，现定居北京。中国美协会员，中国美协蒋兆和艺术研究会研究员、中国水墨画院专职画家、北京美协会员、北京西城美协理事、人物画专业艺术委员会委员, 北京宣和书画艺术研究院副院长，北京大学校友书画协会外联部副部长，刘大为工作室画家、苗再新工作室画家、任惠中工作室画家、深圳翰墨卢浮宫签约画家。

2019年，《洪湖船》中国美协庆祝新中国成立70周年全国中国画作品展。2018年，《赶圩路上》第三届中国民族美术双年展。2018年，《赶花场》中国美协'江海门户通天下'全国中国画作品展。2017年，《动起来》中华人民共和国第九届体育美术作品展（中国美协）。2016年，《花开季节》第三届'八荒通神--哈尔滨美术双年展' 最高奖（中国美协）。2015年，《歌潮》庆祝新中国成立66周年'多彩贵州'全国中国画作品展（中国美协）。2015年，《远山含黛》第三届吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展（中国美协）。2015年，《丹青情深》2015 '水墨彭城'全国写意中国画作品展（中国美协）。2015年，《神曲·江南Style》 第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展（中国美协）。2015年，《彩云之南》 首届'陆俨少奖'中国画展金奖（浙江画院）。2015年，《老兵老兵》'铁的新四军'红色记忆.经典美术全国展优秀奖（最高奖）（中国美协）。2014年，《有滋有味的日子》 '八荒通神--哈尔滨美术双年展'（中国美协）。2014年，《故乡的背篓》 '中国陶都·陶醉中国'吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展优秀奖（最高奖）（中国美协）。2014年，《高原子民》 国家民委、中国文联、中国美协'第三届少数民族美术作品展'优秀奖。2013年，《草原青青》 '吉祥草原·丹青鹿城'全国美术作品展（中国美协）。2012年，《灿》 第六届'西部大地情'（新疆）全国美术作品展（中国美协）。2008年，《茶马道上》 第四届'西部大地情'（云南）全国美术作品展（中国美协）。

▲　张龙作品：《鸟欲高飞先振翅》（小品之一）　　68cm×68cm

灵而不仙，实而不俗

——张龙人物画的艺术魅力

■　记者　王柯

在一次画展中，偶然见一幅清新脱俗的人物画，只一眼，便为画中的女孩深深着迷。观赏完展览后，不禁又去多看两眼。那鲜活又动人心魄的少女形象，令人身心都沉浸其中的画面，不断地攥着我的心。多次徘徊过这幅画作，我也有幸结识此画的作者——著名画家张龙老师。浏览张老师朋友圈，更全面地了解到他的创作，画面色调多为温暖、充满着激情与活力，人物形象与性格完美地寓于环境、气氛、动态的渲染之中，给人“传神”之意。而画面中的人物，都带有其独特的意蕴与美感，彰显出作者内心的艺术追求。

中国自古有寄托情思的山水画，有最具抒情性，表达自身情怀的花鸟画，还有着人物画。顾恺之在《画论》中写道：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”张龙的人物画饱含着他自身的情感，很好地把握了真实自然和社会气息，他的人物多是生活在这片土地上的小人物，展现了他眼中的生活百态。他的画面有一种质感和动势，静心观之，总觉画面的气息与意境扑面而来，直戳人心底，给人以现实主义的沉浸感。

▲　张龙作品：《祥风清游图》（小品之一）　　45cm×68cm

淳朴平淡，初见倾心

张龙出生于安徽泗县的一个小村落，在这里，他度过了美好的幼年时光。随后，因为母亲是下乡的知青，一家由是返回城里。每天最期待的是听到街上的评书，像《岳飞传》《杨家将》等，他还不够过瘾，便会找些粉笔在地上墙上胡乱地涂鸦。他自小就展现对绘画的情有独钟，一有空便常去街上淘一些小人书，像《杨门女将》《岳云》《小商河》《杨再兴》《牛头山》《西厢记》等等，然后满怀激情地临摹。日子久了，他这个兴趣逐渐被大人们发觉，来自家长的支持与鼓励、老师的无偿教学与帮助，他便更加专注于人物画的学习。真正让他见识到国画魅力的契机，是一位同学把家里的中国画册和期刊送给他，至今他还记得有《迎春花》《李苦禅画集》等等。从此，他便真正地步入中国绘画领域。

自20世纪以来，中国人物画逐渐地吸收细化素描造型和写生方法。张龙接受了“中西融合”的艺术创作，一方面关注人物现实生活，注重写生与体会；另一方面，努力坚持中国画的传统，追求自身的意境与修养。他不断学习参照先辈们的经验，从苗再新到袁武、从马国强到陈钰铭、从周思聪到方增先、从黄胄到蒋兆和与徐悲鸿。不仅吸收诸家的长处，更是注重中国画家们的体悟与思考，以此不断在绘画中把握中国传统的审美特色。

张龙笔下的人物有老有少，人物与景色一气呵成。他在用笔上行云流水，准确且熟练把握人物的日常生活状态，朴素且精准把握人物的表情与神态，人物面部舒然且有神韵。史国良曾说：“创作的作品人物有四个态式：即常态、静态、动态、偶然态，要更多地深入生活、观察生活，多画偶然态，多角度、多透视地来画人体，这样，创作出来的作品，才有生活气息，才能有丰富的画面。”在张龙的画作中，常常表现的人物，或是蓦然回首的一瞥，或是休息之余不经意的一颦一笑，而此时机恰好是人物心灵释放，展现真我的时刻。他的画面表现极具张力，外在的温暖意境与人物的心灵相互映照，直抵观者的心底，令人心神宁静，意境绵绵，又给人高雅的艺术享受。

人民是土地的儿子，亦是土地上的精灵，张龙仿佛能抓住农民生活的脉搏。农民在这片土地上行走，心灵也在大地上跃动，直至某一刻绚烂地释放而出，这便是画家张龙眼中的农民。人民生于土地，土地是其归宿，在画作中，他既淋漓尽致地展现出鲜活洒脱的人物，又不失土地带给人们的厚重淳朴，在画面中相互映照，相互渗透，最终达到绚烂至极而归于平淡之境。

▲　张龙作品：《路上》　　138cm×210cm

在他的人物画中，衣纹的线条力度与面部的表情，既形成了鲜明的对比，又有着天然和谐的笔墨关系。其中凝练精确和平静洒脱互为渗透，使得人物呈现得更加灵秀生动，生机勃勃。比如画作《远方》中，奶奶以胳膊倚靠石头上，孩子靠在和他等高的石头边，恰好呆在了奶奶的身下。作者以极富张力厚重朴实的笔力描绘出人物的衣着，又以粗犷简单的笔法描绘出冬日的环境。主要人物与次要人物搭配相得益彰，其中以奶奶最夺人心魄，细致精巧的笔力刻画出她轻灵舒然的动作和神态，与粗犷的衣饰形成鲜明的对比，她的脸上历经岁月的雕刻，却又呈现出一种农民身上独有的，无忧淳朴的笑意，这种乐观豁达的笑意总给人绵绵不息之感，这种平淡朴素中的真意，令人叹为观止。

张龙塑造了乡土风情下人物简单而纯粹的美，他笔下的环境有时寥寥几笔，就展现出朴素而纯净的生活意境。人物又展现出一种坚毅耐劳，却又不失生活乐趣的洒脱与豁达，他精准地把握住了人物的特点和精神，善于通过衣着纹饰等细节描画展现人物的生命力。他注重人物生活中一颦一笑的情感，从精神层面塑造出人物性格。毕竟每个艺术家的心灵深处都饱含了情感的思绪与记忆。童年的影像、往日的阳光、乡音的萦绕、故土的眷恋、时代的变迁、当代的艺术观念等，无不时刻在影响着艺术家张龙的情感，才得以幻化出精神世界的笔墨在宣纸上肆意挥洒。

▲　张龙作品：《惠风和畅》　　136cm×68cm

春风活力，自然亲近

张龙自小就养成勤于学习、不断摸索的习惯。为了画得更好，从刻画出民族兴衰的徐蒋体系到极具个人色彩的黄胄，再到浙派画系，他都饱含热情地学习借鉴，这也令他的绘画风格更加的多元。他还擅长于极富意蕴的江南水乡人物，画中人物贴合作者的心境，仿佛自然流淌般，便绘出江南小城的人物之美。从中可以看出他执着追求意境与笔墨，他笔下的结构和墨韵相得益彰，人物神态更加寓静有神，动作纤柔，塑造出敏慧浪漫的品格。

他把温婉的女子同景物巧妙地相糅合，深沉中显生动，凸显女子生活于江南山水云雾迷离之朦胧感。当然，他以淡淡的婉约，舒朗凝练笔法，既表现出女子的岁月静好，又体现了在江南女子身上的独特诗意，女孩们青涩、寂寞、纠结、叛逆的情绪。同时，他的画作中人物的目光最具传神，让人能发自心底的震撼。“得之于目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已。”明代大画家沈石田的这句话，说明眼中之物是以心中之情托出，夺人之处在于情感的抒发。

他的江南人物，也更加有现代个人气息，意蕴深远，人物的心神全部凝练在画面之中，令现今身在城市的观赏者更加的亲近之气。如作品《烟雨江南》中，笔力更加简练和收敛，笔墨的游走轻盈，因此人物表现得更加内敛和轻灵。画中的女孩站在仿佛含烟的雨中，转过头侧目，周围的环境仿若轻描淡写，更加凸显出人物和宁静的状态。女孩的形体、衣纹，还有手臂的动作，依靠画家自身的感觉体悟，自然而然流淌出天然的美态。最出众的，还是女孩的面部神态，传神蕴含着灵气，宛若真人的目光。女孩的秀发，笔法的枯润干涩恰到好处，轻盈、生机之感油然而生。整体给人既有古香古色之味，又有现代之气息，两者皆由一个鲜活的小女孩同时表现而出，可见作者的功力与意境。

▲　张龙作品：《远方》　　201cm×159cm

人生若只如初见，一见便是倾心。清人笪重光《画筌》有言：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”正是“情动于中”的生动描绘。张龙画的人物画，使得人与情、情与物相结合，情景交融，宛若天然一体。他笔下的人物更是灵而不俗，仿若寥寥数笔，便能达笔墨传神、气韵生动之意境。他的人物之所以带给我们亲切之感受，王一海先生这样解读道：“他画中的人就像我们身边的人物，丝毫没有'隔’与'虚’的感觉，他们朴实灵动、真切自然。”在创作《烟雨江南六》时，作者以简单的笔意细腻地流淌，加强了画面的层次感和衣饰的柔软感，一个温婉含蓄的女子便在眼前油然而生。女子轻盈引人，其丰富的情感传送到观赏者眼前，便瞬间使人们产生了共感之情。其实作者在造型出人物后，便已经生出了意境，这种意境也来源于作者多年生活感悟，深厚的笔力，有着强大的沉浸之感。

中国文化天人合一、自然生态的哲学基础决定了中国人体悟式的审美，追求一种“道法自然”的审美理想。他笔下的女孩，或可以说是人们对于心目中理想与唯美的诠释，不是流于形式，而是细微之处便有了心灵的共振，又或可以说是一个动人的女孩，在与观赏者心神交接那一刻，是她心灵的独白。他的江南人物画意境自然天成，一派清新爽朗的气象。通过张龙的作品，你能最终发现，那是一个可供欣赏者进行生命与心灵体验的境界。画作中具有极高品位的古朴素雅特征，画中有诗韵，有情感和脉搏的跳动，是一幅幅展卷即令人们在瞬间产生心灵共鸣的文化空间。

▲　张龙作品：《心远俗尘外》　　68cm×68cm

纯净空灵，神韵气清

张龙的人物画作还多以部队生活、少数民族为选题，这也与作者自身的生活经历相关。他画的部队女孩干练飒爽，形态传神有力，展现出极高的造型能力。他笔下的少数民族群像，常以线立骨，以笔墨为血肉，以人们面对生活的史诗为其灵魂，构成充满灵性的和谐整体。特别是人物众多时，他还以极强的空间感，通过空间结构组合，仔细地描绘了每一个人物不同的神情、动作，将每一个人物之间的情感关系展现得恰到好处，画面因此更加富有厚重感、层次感。凝重的衣物与人物淡然的微笑、清宁的神态形成极强烈的对比，极具质感与张力。

在他的作品中，线条极具形式美感，着力用线又不离画神入形，形线飘然一格。画面美的意境又如此令人有极强的沉浸感，这更源于张龙既外师造化，又中得心源。他写真景，也写意景，花非花，梦非梦，如同朴素的谷子终将酿成美酒，形成他个人的艺术魅力，并散发出独属于他个人艺术气质的微醺，叫人心神醉。

中国文化崇尚生命、气象，在漫长的历史演进过程中，中国画积累了丰富的文化意蕴，以传神写意、气韵生动为终极目标，写心目之所有，就需要画家具备各方面的深厚修养。行万里路不难，其难在真正摄取生命自然的“灵”，得其“真”。在体悟生活中，张龙一直以敏锐的感受力和朝向心灵的艺术直觉，始终保持着画中人物的纯粹真挚，在平淡朴素中反而更加地博人眼球。其实他在生活中更是如此，他认真生活，保持生活中点滴快乐，正如他说的：“我快乐地去表达自己、快乐地描绘当代生活，越简单越好，然后把自己的快乐和简单传递给大家，一起来分享。”

一直以来，张龙的作品注重艺术作品情感的传达和美感的传达，他营造出了一种静谧的面面，整体又弥漫着一种淡雅朦胧的气氛和神韵。一个画家能用如此酣畅淋漓的落墨，笔笔写出生活真挚的感悟，便是一个豁达、纯粹追逐艺术之人。而画家张龙作品中的意象，每每夺人心神，便是一次次传达我们这样的感受。其画面的气韵天成，寓于其中的意象，更是不断将人们的心灵引向一个无比深远、无比宏阔的艺术宇宙。国画本就是民族精神的写照，人物画在当代更是展现出它强大的生命力，希望这位年轻的画家，能带着艺术初心，越走越远，释放生命最本真的绚烂。

▲　张龙作品：《吉日》　　200cm×150cm