【图文欣赏】钱松喦晚年作品《枫桥夜泊》

创作是一辈子的事，道理谁都懂，但实现起来难度不小。对于国画家来讲，要想画一辈子，就要克服很多困难。创作国画的工具是毛笔，其特性是一旦手抖，毛笔形成的线条就会“惨不忍睹”。有很多才气逼人的名家，就是因为晚年手抖，不得不放弃创作。有的时候看一些名家晚年的作品，心情特别纠结。从客观上讲，这类作品距离他们巅峰期水平肯定存在差异，甚至会产生真迹还是赝品之类的质疑。从主观上讲，他们不放弃的精神赋予作品强大的生命力，让人感受到艺术创作对人生的意义。

这幅《枫桥夜泊》是近代画家钱松喦八十岁以后的作品，从笔墨上看，没有他巅峰期用笔沉稳。不过这幅画的构图相当精巧，还原了诗的意境与韵味。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”可谓是家喻户晓的诗句，画这样的作品难度很大。

对于经典诗句的解读，人们会形成一种固定认知。绘画创作讲究求新求变，画固定认知，很难表现出画家的个人风格。从题材上看，钱松喦没有放弃创作上的挑战。他始终沿着雅俗共赏的创作道路，画大家都能看懂的山水画。

由于《枫桥夜泊》这首诗带有叙事性质，比较适合用散点透视画成手卷。钱松喦没有选择这种略简单一些的形式，反而迎难而上选择了立轴这种形式。这幅画属于“三段式”作品，通过空间空间递进画出了诗中提到的漫漫旅途。

近处有一棵大树占据近三分之一的画面，几枝红叶打破了浓墨带来的沉闷感，强调出江南的明丽亮眼。这组颜色对比很有钱松喦的风格，他在创作中喜欢用偏暖的色调，拉近欣赏者与作品的距离。有了这几点大红，让画面看上去更加生动。

诗人张继写《枫桥夜泊》的本意是诉说孤独忧愁，经过上千年的发展，人们再看这首诗，已经淡忘了诗中的消极情绪。钱松喦画的就是近代人对这首诗的理解，诗中描写的就是江南，他画的也是江南名胜一角。

钱松喦在创作中喜欢求新求变，他画的这幅诗意图体现了人们对诗文的最新理解，从而增强了作品的时代性特征。也许气力会随着年纪衰老而孱弱，也许笔墨技法会随着年华老去而有失精准，但是对艺术创作的理解，不会受年迈影响。一幅诗意图，让大家看到了新派山水画推崇的时代特征。

一般来讲，在欣赏的过程中很难做到客观。既然如此，对于一些名家晚年的作品，应该抱着尊重的态度去欣赏，好好体会一下画中的优点。

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