“写意气象”中国油画展——参展艺术家: 张立农作品

张立农

河北美术馆馆长、河北画院院长,国家一级美术师,

中国美术家协会会员,中国油画院课题组成员,

河北省省管优秀专家,文化部优秀专家。

从绘画的诗意表达为切入点,

进入对中国文化精神的审视。

——张立农

张立农作品:《退伍士兵》

180cmx150cm

布面油画

2016

诗意的表现

——读张立农的油画作品

文丨河北画院刘迎春

在读张立农的油画作品时,诗意的表现是萦绕在我脑海中的关键词。他的绘画是自然主义范畴内的表现,这首先体现在作品题材的自然性。自然主义的绘画从十九世纪的印象派开始真正进入成熟期,画家以自然风景以及自然中的人或物为表现对象,抒发一种人与人与自然的和谐共存情怀。这与中国人崇尚天人合一的哲学思想不谋而合。很多艺术家都试图通过自己的作品阐释人在自然中的生存状态,这种状态或焦虑或激昂或颓废或温情,他在自己个性语言中寻找到与自然对话的路径,抒发了一种温暖诗意的艺术情怀。张立农作品的主人公就是生于斯长于斯的地道的普通农民,也有和我们偶尔擦肩而过随后淹没于人海的陌生的普通人,也有风华正茂的青年人,浑身散发着青春的活力,还有稚气未脱的儿童,人物置身在自然的怀抱中,自然包容了一切,生命主体情感在一颦一笑,以及一个不经意的动作中得以宣泄,这就是张立农在作品中努力捕捉的一种自然情绪的表现。是一种人性的自然,自然的人性,人与环境相互依存,构成一幅和谐画面,也是一首动听的歌。这种美让观者感动,进入遐思。当然,对于画家来说,要达到这种精神表现目的,需要娴熟自如地把握艺术本体的多重因素,才能达到作品的完美呈现。这包括画家对材料的选择,画面点线面的构成把握,以及用笔的控制力,笔意的流露,甚至气息的连贯,和个性化造型的塑造等等诸多因素的合力形成了画家作品的整体面貌。对此不懈的追求,也正是画家不断求索的意义和价值。

张立农作品:《家乡依旧》

布面油画

150cmX150cm

2016年

张立农的作品气息是温暖诗意的,这一点让我喜欢,他的作品感染了我。 他试图在现实主义的题材中寻找诗意的表现。 谈到诗意,就涉及到一个哲学命题——“诗意的栖居”,我崇尚诗意的栖居理念,这是现代人面临生活压力和人类宿命的聪明的选择。德国 古典浪漫派诗歌的先驱荷尔德林在诗歌中这样描述我们面临的生活境遇“如果人生纯属辛劳,人就会仰天而问: 难道我所求太多以至无法生存?”; 同样海德格尔在《林中路》中也阐述了人类面临的尴尬精神处境,并提出诗意栖居的精神生活方式,同时也阐明了艺术之于人类的意义。 “诗意”对于人类存在的意义重大,在茫茫宇宙中,人类与生俱来的渺小感和孤独感让我们无法思考活下去的意义,诗意栖居为我们打开了一扇精神的窗,可以让我们在短暂的生命历程中感受到一丝温暖,暂时忘却人生苦短的痛苦。 艺术作为人类宣泄情绪的出口,自然承担着诗意的呈现任务。 张立农在对生命价值的不断思索和追问中,用绘画的方式阐释生命中让人容易忽视的诗意的感动,让观者同画家一同体味人生之美和艺术之美。 在他最近几年不断创作的以雪为重要表现因素的作品中,就让人感受到他对作品精神品格的提炼。 雪是北方气候的一个明显的标记,雪同时也被人们赋予了无限浪漫主义色彩,古今中外众多文人骚客创作出很多以雪为题材的优秀作品。 毛泽东的“沁园春·雪”,表达“俱往矣,数风流人物还看今朝”的远大志向,堪为歌以咏志的经典作品。 还有我喜欢的古人王维的“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的婉约气质。 总之雪被赋予了或萧条,或澎湃,或寂寞等等气质,表达了诗人的不同的胸怀和情绪。 张立农捕捉了雪的浪漫、温暖、诗意,作为背景的雪界定了被表现者的北方地域身份,预示了人物的豁达、开朗、乐观的精神气质,使画面的情绪更加饱满。 作品《深秋一场雪》就是一幅典型的以雪传情的成功案例,画面中浅浅的雪与女孩的淡淡的哀伤融为一体,像一首温暖诗意的田园牧歌。

张立农作品:《秋后一场雪》

布面油画

150x150

2009年

另外,张立农的作品弥散出的高雅格调是我喜欢的。我认为作品的格调高低直接影响着批评家对画家作品的品味和评判,所以在此赘述一下“格调”是十分必要的。“格调”指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现,或指人的风格或品格。当然对艺术作品格调表述是抽象性的,甚至是可以意会而不可言传的,文字和语言的苍白无力在这个问题上表现得一览无余。面对一幅艺术作品如何判定格调的高低?我认为除了可视的画面因素外,还需要让观看者去体会那份打动心灵的感动,那份感动也就是“格调”的外在表现了。这种感动和吸引,我在张立农的作品中不断地感受到了。“格调”对于艺术家来说是十分珍贵的,也可以说是上帝的恩赐,是很多画家穷其一生的努力所苦苦追求的目标。我认为格调隐藏在画家的作品之外,在画家的人性以及种种修为中,画家本体人性的高贵、善良、正直、以及对文化的修养,无形中会汇集在笔端,为画家的作品注入某种魔力气息,这也是一位个体画家区别于其他个体画家的气息所在。画如其人就是这个道理。张立农就是一位正直,单纯,对绘画无比热爱、虔诚、执着、勤奋的人,也就不难理解他作品的高雅格调的由来了。在当下的艺术语境中,张立农这样执着于艺术本体的画家是相当可贵的,希望他不断地完善他的绘画,达到自己追求的艺术目标。

张立农作品: 《唱给蓝天的歌》

布面油画

180cmX150cm

2018

张立农作品: 《高原的太阳》

布面油画

180cmx150cm

2014

张立农作品: 《看东方》

50x60cm

布面油画

2010年

张立农作品:《难忘金秋柿正红 》

布面油画

180cmx150cm

2008年

张立农作品: 《日出东方》

布面油画

180cmx150cm

张立农作品: 《受伤的大鸟 》

布面油画

150x180cm

张立农作品: 《微风》

布面油画

150cmX150cm

2019年

张立农作品: 《温暖的太阳》

布面油画

180x150cm

2015

张立农作品: 《夕阳下的铁热克提》

180cm×180cm

布面油画

张立农作品: 《心中有歌》

布面油画

180cmx150cm

2016

张立农作品:《留守夕阳》

180cm×160cm

布面油画

张立农作品:《坝上十个月》

180cmX180cm

布面油画

2019年

张立农作品:《桃树坪的新风景》

180x150cm

布面油画

2016

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