专访中美协山水画家

山水画，谓之国画，其不凡的气质和高深的意境让人难以割舍，在我国，很多人对山水画有着莫名的痴迷感，因为一幅好的山水画，总能从中带给我们不一样的心得体悟。今天，我们有幸采访到了李佩锦艺术老师。

李佩锦老师来自山东济南，是中国美术家协会会员，同时也是北京国家艺术家协会会员，她的老师也是我们熟知的知名国画老师张贤先生。提到李佩锦，我们对她的很多作品也并不陌生，因为其作品不断参加国展，而被众人熟知。比如《琴岛印象》就在2015年入选八大山人中国画展，以及黄山魂中国画展，其《飘摇》也在2016年入选吉祥草原中国画展，在2017年，国画《五月的风》也入选香港回归20周年中国画展等等。我们带着对李佩锦老师崇尚的敬意来做一次简单的访谈，了解下老师内心对艺术的感悟和心得：

记者：李佩锦老师您好，非常感谢您能接受我们的采访，我们接下来为您设定了几个问题，您可以跟我们谈谈关于您创作的一些事情么?

李佩锦：可以，很乐意将国画方面的知识以这种形式传递出去，也能让更多的人去了解、学习山水画，让他们知道，山水画其实就在我们生活中，距离我们生活并不遥远。

记者：好的，谢谢。请问您刚开始接触山水画，是个人喜好还是家人帮助您选择的呢?

李佩锦：我接触山水画，目的很单纯，因为那个时候年纪小，喜欢外边的风景，尤其是对自然界那种没有任何人工修饰的自然风光尤为痴迷，后来在家翻看书本，看到山水画的时候，顿时就觉得这样的画作不凡，就跟家里人做了简单的交流，家里人也是非常支持。

但毕竟是走艺术的道路，还是需要看悟性，当时家人就给我报班，后来拜在了我的老师张贤门下，之后跟随他一起去写生，因为我喜欢从不同的角度、手法、或者是笔触、布局、风格来创作，当时老师看到我的作品，非常高兴，在那个很小的年级里会时常被表扬。也从那件事之后，发现老师总会跟我父母单独谈话，后来才知道，是老师发现了我跟别的孩子不一样，有独到的见解和悟性，跟父母交流和沟通。也幸亏我的父母和恩师，让我在那段时间内，画风开始更加成熟，对在山水画方面的造诣也更加深厚。

记者：确实是，环境和培养是非常重要的，但是天赋过人也是您的优势，天赋加后天努力，让您为如今的艺术界增添了不一样的色彩。您的画作风格现在成为很多后辈学习的对象，认为您的风格与众不同，您对此有什么看法?

李佩锦：每个人对山水画的理解都是不尽相同的，甚至是看到同一个自然山水，被画到画卷上，也是风格迥异，这是为什么呢?其实对风景的感悟，源自于自己的内心，内心静谧安定。那么画作传递出来的感觉也具有“静神安宁”的作用，如果性格张扬大气，那么画作呈现出来的也是虬枝苍劲，郁郁勃发的感觉，这就是艺术的悟性。而我的风格，也是离不开对艺术感悟等因素，这是自己内化的东西，骨子里透出来的一些东西是没法改变的。与其一味的去刻意模仿临摹，不如自己去静下来看看内心真实的自己，将自己的性格和正气融入到画作里，二者融合，将自己的优势融进画卷，凸显出自己的风格。

记者：那么您目前的创作状态是怎么样的?能简单说下么?

李佩锦：我觉得，绘画是一个永无止境的一条路，需要不断的去学习，去探索，对于艺术而言，刚开始是枯燥但又充满魅力的，没有方向，一切只能靠自己的摸索，直到遇到令自己有生命力的绿洲。如今，我依然没有停下我的脚步，只要一有空闲，以旅游的方式探寻更多自然风景。面对自然，置身风景中，才会更加清晰地看到自己内心真正需要的，这也是我目前的创作状态，走进自然，走进大山，用画笔延续我对艺术的追求。

结语：艺术永无止尽，画笔延续艺术。现在有很多的国画后辈学习着李佩锦老师的精神和追求，也感谢李佩锦老师的一幅幅上乘之作，让更多国画追随者看到了“藏在城市中的自然灵魂”。