在阳光明媚的天气，开始一场聚会 / 开普饭

从疫情开始至今，小编从没参加过聚会。但是，就在昨天得知几位上海的好友要来杭州，一场久违的聚会终于要开始了。小编和小伙伴们因为疫情，已经快一年没见了，在听到这个好消息后小编兴奋了许久。

下面我们一起来看看画中人都是怎样聚会的？

出门前要画一个美美的妆，好好地捯饬一下自己，做整条街最靓的仔~

英国查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼《参加聚会》

布面油画 1877年 86cmx65.3cm

私人收藏

既然要聚会怎么能少得了音乐？

荷兰威廉·科尔内利斯·迪伊斯特《音乐聚会》

1700年木板油画 42cmx63cm

荷兰国家博物馆藏

瑞典雷纳特·杰洛《节日聚会》

45cmx32cm 版画

打起手鼓唱起歌，我骑着马儿翻山坡~ 咳咳，聚会现场虽然没有马儿和山坡，不过幻想一下也是极好的。

法国爱德华·马奈《杜乐花园中的音乐会》

布面油画 1862年 76.2cm×118.1cm

英国国家美术馆藏

拿破仑三世的宫廷生活，经常与杜伊勒里城堡花园联系在一起：那里每个星期都会举办两场音乐会。在马奈早期的作品中，上流社会的社交活动，成为他最现代的一幅作品的主题。马奈用明快的笔触和点彩画法，勾勒出那个时代中产阶级充满活力的日常生活。恣意的笔法和简略的色彩，也使得这幅画看上去就像是一件“不够完善”的作品，呈现出一股创意十足的革新之风。

这种革新并没有得到主流评论界的认同，却使得一直寻求摆脱学院派桎梏、创新风格的画家、文学家和知识分子莫名激动。例如左拉就曾如此反驳一位观众对这幅画的抨击：“如果我当时在场的话，我一定请艺术爱好者与这幅画保持一个适当的距离，那样他也会感到，这些色块活起来了，画里的人们开始说话了……”作品的主题同样颇具创新性，描绘了风度翩翩的中产阶级人士举行的集体娱乐活动。

在欣赏音乐的同时，能品尝美酒与美食岂不是人间一大乐事？

法国雷诺阿《船上的午宴》

布面油画 1880-1881年 130cm×173cm

菲利普斯收藏馆藏

此画描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。画面甜美明亮，以一种空前新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。光线弥漫进这场聚会的每一个角落，折射出各种不同角度的面庞，桌上有几簇亮晶晶的葡萄，酒瓶和酒杯在阳光下闪闪发光。光斑在树叶上跳动，平台下是潺潺的流水。

法国雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》

布面油画 1876年 131cm×175cm

奥赛博物馆藏

这幅作品是雷诺阿19世纪70年代最重要的作品。此画于1877年在印象派画展中展出。雷诺阿描绘了红磨坊舞厅的一个曼妙的周日下午的情景。虽然他的一些朋友出现在画中，但是他的主要目的是把蒙马特的这个舞场里的欢快喜悦的情绪传达给观众。他的目的达到了，几乎整个世界都被它的欢快感染了。

画中的露天舞场位于巴黎的蒙马特区，离雷诺阿的住所不远。这幅画他是在现场绘制的。他让万头攒动的人群沐浴在自然和非自然的光线之下。

前景中一群人坐在树荫下，喝酒、聊天，阳光透过树叶，在他们的服饰上跳跃闪烁，使整个画面泛着光辉。雷诺阿和莫奈一样，喜欢用小色块营造气氛。作品中众多的人物、斑驳陆离的光斑，明暗对比强烈的色彩，有力地烘托了舞会欢乐愉悦的戏剧效果。从左下角到右上角形成一条对角线。正是这条对角线捕捉住观众的视线，引导我们进入画面。但雷诺阿想给人一个统一的表面印象，所以他要保证前景中的人物和他们的姿势更放松。再加上静物画般的餐桌上的美味食品，让人们感到他们正置身于充满美味、愉快的人群之中。

午餐过后，可以找一处僻静之地，坐在草坪上晒太阳，悠闲惬意。

法国乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》

布面油画 1884-1886年 207cm×308cm

芝加哥艺术博物馆藏

画面描绘了一个炎热的周末下午，巴黎附近的大碗岛上游人在河滨树林里休息的情景。画面左下角的三个人似乎刚吃过午餐，我们可以看到酒瓶和装食物的篮子。前景左侧斜躺抽烟的男子可能是一位工人。前景右边一位把臀部垫的很高，借以展示自己身材的女子，正打着一把遮阳伞，一手牵着长尾的小猴，与旁边的男子欣赏大碗岛的美景。

这幅画你乍一看很可能以为与我们平常所看到的油画没什么不同。

但是当你放大↓

你会发现画面上全是密密麻麻的点，这种油画技法被称作点彩，为乔治·修拉（ Georges Seurat ）首创。这也是1886 年《大碗岛的星期天下午》在最后一次印象派展览中引起轰动的原因之一。

这幅两米高，三米宽的巨大绘画作品创作共耗时两年多。为了完成它，乔治·修拉在两年间做着同样的事情——上午去大碗岛观察，下午回家画画。修拉为了创作这一幅作品绘制了四百多幅的素描稿和颜色效果图，以研究构图和色彩。在这幅作品中，修拉采取点彩画法，用大块的绿色为主调，杂以各种经过仔细分析处理的蓝、紫、红、黄等色点，他花了一年的时间，密密麻麻的点出了几十万个色点，差点把眼睛累瞎了