民族的国宝,珍贵的齐白石字画

　　齐白石书法作品整体布局在磊磊落落、欹斜多姿之中有着精心的设计，是似奇反正。李可染：“比如有人请他随便写几个字，他总是把纸叠了又叠，前后打量斟酌，有时字写了一半，还要抽出笔筒里的竹尺在纸上横量竖量，使我在旁按纸的人都有点着急，甚至感到老师做事有点笨拙，可是等这些字画悬了起来，写上又会使你惊叹，你会在那厚实拙重之中，感到最 大的智慧和神奇。”

　　“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺?” 这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。

　　比如说当下收藏界力捧的齐白石山水可能还要超过这个价，八年前他的一套十二册页山水(图二)以一亿九千四百多万成 交，册页单幅刚好约一平尺，十二幅折合下来平均每平尺就已经超过1600万了，还不论去年那套九亿多的画了。如今的藏家在选择字画时喜欢看艺术家头上戴的名字——比如说是不是大师啊、得过什么奖啊之类的，还有一条硬指标就是看画家有没有加入全国美协。

　　齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京，终年93岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

　　齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。

　　齐白石的画是走向市场的，在市场中的潜规则就是卖者是为买者服务的。但艺术却有自己的规则，画家在创作中必须遵循艺术的规则。一幅画中的安排必须遵循艺术规律，不能任意胡来。否则艺术性就要受损。但有些卖者却不管这些，他们根据画家所擅长的，要求户画家在已完成的作品内增加内容，像买菜一样，要求绕(多给)点儿。这必然给画家增加了困难。齐白石的草虫花鸟极富盛名，因此有些买家就不管画的内容，请白石加些这方面的内容。齐白石出于无奈只好照办，久而久之反倒成为了必须“多给”的理由了。姑且不从艺术上论，单从劳动量上考虑齐白石也会感到心理不平衡吧?为此，为了避免尽量少出这样的请求和对多付出多得取得平衡，白石特别公布了一个告示：“花卉加虫鸟，每一只加十元。藤萝加蜜蜂，每只加二十元。”同时为了避免买家在加后打折扣，特别附上了“减价者亏人利己，余不乐见。”的内容。利用告示的方法无疑是为了解决碍于情面当面不好意思说的尴尬。我们由此可以看到我们国人碍于情面的弱点在齐白石身上同样演绎着，他的爱情面情节毫不比常人弱。

　　齐白石的许多画跋、题记都与书写的内容紧密联系，缘物寄情，耐看耐读。例如他61岁写的那幅横披，记下他早年的家境、学画经历和对老祖母的深切怀念，就是一篇很精采感人的小品文，他常借画跋记事抒情，长文短语，洋溢着真情、天趣，使观者拉近了与作者的心灵距离，相互感应，产生共鸣。