传统功力与现代审美意识和谐统一的——成忠臣山水画

成忠臣是一位自小博览群书，特别是经史子集等传统国学知识有精深的研究。他从少年时代就酷爱书画，潜心美学与中国古典书画的理论研究。他几十年如一日地深入探索传统绘画之奥秘。他在中国的传统绘画上五十岁之前，是以追求古贤的笔墨技巧语言，是以人物、花鸟画为主。五十岁后将掌握的前贤笔墨技法语言融入到山水画创作实践中，同时遍游名山大川，通南北之风情，壮四时之变化，外师造化，中得心源，确立了自己的山水画风格。

成忠臣作品（真材实料）

当代中国画的审美意识，由于受素描教学体制的影响，不少画家笔下由于传统底子薄弱，文化素质差而走向了极端。结果是失掉了平衡而流向于空洞，单薄与轻佻，造就了今天画坛的国民审美观迷茫。成忠臣笔下的山水画表现了大自然之美，他笔下的庐山气势博大，笔墨坚实而厚重，颇有石涛纵恣率性的灵动和范宽的气度，设色大气痛快和谐，而色彩明朗跳动，及水墨兼加绿色的别趣表现。在绘画上概括力极为丰富充实而丰满，保持着平衡，有鲜明的个性，而不流于偏狭。从而达到了古代绘画传统与当代审美意识的高度统一的境界！

成忠臣作品（真材实料）

作为画家，成忠臣在绘画上十分注重基本功的训练，他在绘画上可以说是从童子功起步。由于传统修养全面，他的山水画也同样功力深厚。所作山水章法，笔墨明显地流露出对范宽，石涛诸大师的追慕。他在绘画上既得石涛笔墨浑厚苍郁之意蕴，又自具轻灵俊逸的特点。其远山轻妆淡抹，整体浑然一体，融合自然。传统功力与现代审美合二为一，形成了一种气息与韵律弥漫在画面中。成忠臣把徐渭、八大、石涛、任伯年的笔墨技法特点与自己对自然的感悟熔铸在自己作品中，做到了远观其势磅礴，近看其质精微。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣山水画在继承发展中，形成了自己的美学特点，他的作品显示出一种笔墨之美，智慧之美与性灵之美。其中点、线、墨色及整体形态现出一种对精致文化传统的留恋与回眸。在艺术观点上，成忠臣并不是一个怀旧主义者，而是对一种纯粹的文化精神的追求与向往！

成忠臣作品（真材实料）

水墨画常被称为“文人画”、“写意画”，文人画就是文人所画的画，画家首先要是个文化人。写意画要求画家们书写情意，画家必须有“意”可写。所以自古文人画首先要求画家们多读书，提高修养，从而提高艺术作品的品味。纵观现代画坛的诸多画山水画的画家，大多缺乏深厚传统基础，没有文化，思想空虚，品味不高，“无意”可写。这些人画出的“写意画”实际上是对文人画的调侃，嘲弄，是在玩世不恭，游戏笔墨，并以此来炫耀自己“反传统”。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣山水画是从早期在人物，花鸟上的学古基础上融入，是以复古见长，但也并非一味地追求标新立异。他的山水画十分忠实于山石、林木以及水和云的自然规律。我们看他画中的山泉水口，地处水势确定看水势，水势又影响着石势，其中的乱石，山石又丰富着水势。这种对大自然深刻理解与驾驭能力，来源于他对传统绘画的深刻理解领悟能力。在他画中，他善于从丰富的传统技法中选用皴、擦、点、染等不同的笔墨形式，创造性地表现自己心中的山水画。