摩登舞架形练习及保持方法

练习及保持方法：收缩背部肌肉，让脊柱尽可能的呈一条直线拉直并向前推动，使前胸部位延伸扩张，在扩张的同时将两肋拉长，并保持挺立；控制自己双肩下垂；颈椎向后推动，脖子顺着背部的方向向上拉长。腰部向上下两端拉长，收缩腹部并向后推动。臀部通过尾骨向前推，尾椎骨向上顶；女士做此动作时应用左手以中指及拇指发力，优雅的放在男士的右臂上，有微微的外推之势；女士右侧以横膈膜紧贴、腹部未贴接触，男女把重心放在前边，有相互依靠之势；女士的身体朝左上方延伸，胸部与腰部向前，切记不可以左倒，超出边缘重心。男士后腰沿右侧轻微向前，男女身体轻微左转；

注意：一定要让女士去展现，强调女士的舞蹈，男士则要表现出延伸、延展。在表演过程中，男士与女士的表现是相辅相成的，女士的展示主要表达男士的情绪、想法、意愿，在一段配合中，女士是演员，男士是导演，压地的时候男士要先表达女伴会因此产生你想要的形态，那样跳舞才是真的引带。

对艺术准则而言，重要的不仅仅是去看，而是真的要去寻找一些东西。需要寻找的运动元素包括身体、动作、空间、动态和韵律等5个主要方面：

身体：身体哪一部分需要怎样移动、关联和强调；

动作：包括转、拧、拉长、停、跳、姿势、移动和重心转换等；

空间：指的是造型、尺寸、延伸与距离、方向、原地等；

动态：包括4个运行因素，如流畅、重量、时间和方向；

韵律：是指速度的改变以及加速和减速的阶段，比如冲量（推动）、碰撞、摆荡、恒定不变、振动、敲击、反弹、停等。

这些运动元素都可以通过可感觉的物理移动，对能量和韵律的控制、特殊情绪与氛围的创造来表现。

如何把舞蹈跳好，记住四点：

一、情感可以让舞蹈升华：舞蹈，就是身体的语言，优美的舞蹈与舞者本身投入其中的情感密不可分，没有情感的舞蹈，犹如在做操!

二、轻盈的动作让舞蹈流畅：跳舞过程中，外行内行一目了然！外行,动作僵硬，不流畅，内行，行云流水，快捷优雅!

三、扎实的基本功让舞蹈稳健扎实：舞蹈最初阶段,一定要把基本功练好,然后才能学习更多的动作及套路。

四、舞蹈中最重要的是舞感：舞感，是对舞蹈中细节的把握，是对音乐的把握。舞蹈中，如果不注重音乐，那么跳出来的舞蹈便会尽显僵硬，全无美感！

跳摩登舞要有双有力的双腿，只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。

理解音乐——讲到了音乐，一直困扰我们的就是旋律、节奏和节拍。

旋律：是组织在一起的一种音的线条，如同我们的呼吸一样，是一种气流；

节拍：恰似一种心跳，有节律地拍打，正如我们脚的动作，总是在节拍上到位；

节奏：也形同于一种节拍，但是节奏是音乐前后两小节之间的连接，正如舞蹈中前一个动作的结束与后一个动作的开始之间的联系一样。

只有把旋律、节奏、节拍都自然地结合在一起，才能正确地表达音乐。

旋律、节奏、节拍的训练方法：在固有“节奏”下，练习“打拍子”虽然音乐的“节奏”（快与慢）已经固定，但是我们可以在此节奏下'人为’的改变其“拍子”，而依然满足“节奏”。练习“腿”与“手”的协调。

注意：舞蹈中我们的“手”是不可以打“拍子”的（初学者可先用手练习感受节拍），那么用什么来“打拍子”呢？答案是用“腿与脚”，是舞蹈动作的“步数”决定的。而不是音乐的“节拍”决定的；音乐的节奏与节拍是固有的，通过一段时间的勤学苦练，一般可以掌握，但音乐的旋律必须靠长期的熏陶！