汽笛鸣响之时：《泰坦尼克号》的开场
编者按
卡米内·福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。
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《泰坦尼克号》中，老年露丝是这样出场的：镜头沿着一列满载回忆的照片缓缓移动，直至装着红色小鱼的鱼缸和桌上的一束玫瑰，然后向前推进，阳光下的露丝出现在镜头中，接着，给出老人正在塑泥制陶的手的特写。此间，制陶的声响和电视机上关于泰坦尼克号的报道声交织在一起。
这一系列镜头很简单，但当镜头推进至露丝身上时，我们可以看到桌子的中间，有一枝玫瑰花插在花瓶中。此时，玫瑰花很难被观众察觉，因为老人所在的地方光线很强，而花朵在背光处。但它和女主角的名字露丝（rose意为玫瑰）完美贴合。
为什么影片要在一开始就将这种对应展示出来？
而这种展示，谁又会察觉到呢？
如果我们把故事继续推进，那么我们会看到，当老人听到关于泰坦尼克号的报道时，她那略带忧伤、追忆过往的神情。随后，她站起身，我们的注意力跟着她的目光一起转向了电视机。她目光里的专注，使得观众也凝神等待故事的发生。
露丝向电视走近。我们看到，她的双眸清澈、明亮，银发柔软、整齐，耳环映衬着脸庞。她看着电视，屏幕上是一幅画：美丽的年轻女子赤裸着身子，只有一条项链饰在胸前。表情忧伤的露丝惊呼道：“那是我！” 此处，如果观众不留神，很容易就会忽略掉这个细节：画中女子胸前的珠宝样式，和露丝的耳环是一模一样的。
拍电影的人都知道，从来没有什么会碰巧出现。
如果老人的耳环并非这一对，如果桌上没有摆放玫瑰花，如果红色金鱼不在那一侧，一切还会一样吗？
随着影片继续，我们看到老人从直升机下来，来到船边，准备协助探险队对水下的泰坦尼克号进行探查。除了行李，她还特意带了那只装着红色小鱼的鱼缸。这又是为什么呢？然后不久，镜头还表现出对老人的怀疑，也许这一切都是她的编造，她可能是个过气的女演员，在演一出属于自己的独角戏。当观众心生怀疑，我们见到一个露丝看向画像的镜头。
正反打的拍摄角度，使两个特写画面呈现出对视的效果，即露丝从上往下看着画像，然后镜头从画中人的角度，由下向上看着露丝：两个女人互相注视着对方。在剧本中，这一幕让露丝终于有机会以倒叙的方式开始讲述她的故事，这是电影史中最长 的倒叙之一。类似的影片还有赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone） 的《美国往事》（Once Upon a Time in America，1984）以及比利·怀尔德（Billy Wilder）的《日落大道》（Sunset Blvd，1950）。
在这一段情节里，导演卡梅隆（James Cameron）运用了一个小技巧，带领观众几乎无意识地进入故事中。卡梅隆自然早已知道这两个女人是同一个人，但观众还无法肯定。 这使得观众在无意识的情况下，期待自己的猜想在影片中得以证实。而等待被证实的过程，同时也推动着情节发展。 这是电影中常见的技巧之一，比如，意大利导演罗西里尼（Roberto Rossellini）就很喜爱这种技巧。
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如果我们把电影中的交流和叙事分为三个层次（实际上有六个，但我们先讲前三个）。第一个层次是剧本中的故事，它明朗简单，基于圆满的叙事技巧，以呈现故事情节。
如若剧本中的故事说得够好，那么在其基础上，就有了叙事的第二个层次，即观众脑海中发生的事情。
希区柯克曾给弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）讲过：如果有这样一个场景，一个男人从汽车里出来，径直走向人行道上的两个行人，那么它只是一个了无生趣的过渡场景。通常的处理手法是，先拍摄这个男人从车里出来，然后采用反打镜头，将画面切到男人走近的两个行人。
但如果在男人下车之前，有一个镜头表现他把枪或刀放入口袋，那么这个场景的表现就可以更为多样，持续更长时间，因为观众对即将发生的事情保持着较高的期待。在后续的安排中，任何的设计都能吸引观众。比如：镜头着重抓住男人的脚步；男人在接近行人的同时张望四周；两名行人看着他，注意到了他插在口袋里的手；街边的一个乞丐注视着正在发生的一切；一辆警车经过，两名行人中的一位看向警车，然后再看向同伴，装出若无其事的样子，等等。
我还可以这样继续讲十分钟，它们在电影里表现出来，可算是很长的一段时间了。因此，在电影剧本中，我们也要充分地思考观众脑海中所感受的场景。
第三个层次则是那些无意识的信息。它通常包含暗线——隐藏的情节，也可以称其为复合情节。回到《泰坦尼克号》的这一片段，它的第三个层次，就是观众无意识地对老年露丝和画中人之间关系的猜测。随着第一层次的故事的展开和推进，猜测逐渐得到证实。而观众的期望感，也在不断加强。
可能有人会提出反对意见：既然谜底终会揭晓，为什么还要如此布置场景、设计服装呢？或许是因为，这段给观众预留的先知先觉的时间，可以给予叙述者更多的空间，来让情节推进甚至反转，或者丰富人物角色。
我们知道，在说“不”这样一句简单的台词时，许多演员会在开口之前，就通过面部神情把意思表达出来，有的演员甚至会先摇一下头。观众尚未听到台词，便已然明白了演员的意思。如此一来，“不”这一台词就不再是表达含义而已，更转变成了对表现形式的强化，使否定具有更深的强度和内涵。
把含义提前表明，会使得效果更为强烈。这在我们生活中，也是常有的事情。每天，我们的注意力其实更多地集中在我们的感受上，而不是真正发生的事情上。
讨厌的人张口之前，就往往已经让我们生厌；魅力四射的人则会因为他们的举止或语调引人注目，而不仅仅因为他们的外貌或所说的话语本身。
这个世界上有许多漂亮的男人女人，但其中只有少数能够跻身大银幕。他们即使一无所说，一无所做，也能够吸引人们的目光。
玛丽莲·梦露
玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）就是其中之一。那个时代，有许多像她一样，甚至比她更漂亮的女性形象，但她的脸成为了一个神话。在她出场的所有场景里，她都会成为人们关注的焦点，这可能是因为特殊的面部比例：她小巧的鼻子突出了她的眼睛、嘴唇。
早年的迪士尼对动画角色的构造有一种设定：它通常没有鼻子。同样，刚出生的婴儿在与母亲的交流中，注意力也集中在两个元素上，一个是眼睛，还有就是嘴唇。所以，卡通人物的设定往往是大眼睛、大嘴巴、小鼻子，外星人 E.T. 也是如此设计的。
外星人 E.T.
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继续回到我们谈论的《泰坦尼克号》上，露丝的形象逐渐明朗化。老年露丝淡出，青年露丝出场。而一切，都以泰坦尼克号作为线索——从老年露丝的讲述，过渡到登船的场景——我们终于见到了青年露丝。
首先映入我们眼帘的，是船上、岸边挥手告别的穷人。接着，载着露丝的豪车从人群中缓缓穿行而过，抵达港口。汽车停下，侍者打开车门。通过俯拍镜头，我们看到了戴着白色手套的手，然后是紫色宽檐帽，最后镜头移动，我们终于看到了露丝的脸。
该段场景从露丝的到来开始，以泰坦尼克号的汽笛声结束。在这里，叙事的三个层次融合得很好。一系列的镜头以极其清晰的方式，突显了两个社会阶层的贫富差距。而阶级的差异，也是《泰坦尼克号》的主题之一。
一边是讨厌、愚昧但帅气富有的未婚夫，另一边则是不得不在上船前进行体检的拥挤不堪的穷苦大众。通过移动镜头，观众可以看到两个社会阶层的关系：露丝和未婚夫朝着轮船的第二层走去，而第一层则是体检的穷人。
富人和穷人在泰坦尼克号上共存。这艘神话般的巨轮承载着难以想象的财富，也带着穷人对未来的希望。他们登上这艘巨轮，一是为了脱离祖祖辈辈的穷困，二是幻想着大洋那边的富饶，想象自己美好的未来。
移动镜头其实并非要引起特别的注意，而是要强调整个场景的震撼效果：泰坦尼克号巨大而奢华，人群中充斥着离别的不舍和起航的兴奋。值得注意的是，此处利用一艘小艇与之做对比，泰坦尼克号的宏伟更被展现得淋漓尽致。
实际上，该段场景和画面外老年露丝的讲述始终有着细微的联系。当她正说到自己的反叛感时，她的独白被轮船的鸣笛打断。这声鸣笛，也是为了表明此处的重要性，赋予角色更大的分量，强调“反叛”的概念。
开场的移动镜头，以及老年露丝的画外独白，支持并预示了青年露丝内心对现实的反抗。故事叙述的三个层次汇聚在一起：所有一切，聚焦到老年露丝跨越时空对年轻露丝的娓娓而谈。老人投射在女孩身上的亲密感情得以展现，而在场景的最后，则重点点出角色内心的“反抗”。
露丝的角色塑造打破了美国经典大片完美的角色塑造套路。当然，这并非唯一一种可以展现角色的手法，我们稍后还会见到许多其他同样有力的方法。但可以肯定，它是最具代表性的方法之一。
新书资讯
《致电影学生的信》即将由宝琴文化出版。
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