行草奥妙之“虚”与“实”,穿梭在草书之间!

虚实处理,贯穿于书法的始终,没有虚实,没有矛盾,就如同没有矛盾冲突的戏剧一样,会让人感到乏味,让人提不起神来。字的结构需要虚实,章法,同样也要虚实。
需要说明的是,我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息,以期对我们的书法创作有所帮助。
一般来说,字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方,容易产生“虚”的感觉;相反,字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方,在视觉上,会容易产生“实”的感觉。下面找一些作品,做一些尝试性、粗线条的分析。
王羲之的《行穰帖》开始的“足下”笔画之间的空间比较大,笔画也比较轻,最后的“佳”也比较轻,是“虚”的部分,中间白线圈住的部分,笔画比较重,这样,整体上的虚实关系比较清晰。
王羲之的《妹至帖》有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动,白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”,比起其他地方显得“虚”。
王羲之的《二谢帖》白线圈住的“想邰儿、所送”,加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻,形成了一块比较虚的地方。
王慈的《一日无?申帖》这个虚实比较清晰,中间一块比较集中的地方很重,感觉很“实”,其他地方比较“虚”。
王羲之的《得示帖》下面的部分粗重笔画比较集中,空间比较密集,显得很实。
怀素的《苦笋贴》下面一块粗重密集,形成了“实”的感觉。
虚实的观察,要概括,从整体上去看、以块面来观察,这样比较容易发现其中的奥妙
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