杨佩璇工笔花卉小品之——牡丹与荷花

杨佩璇：广东饶平人，91年毕业于广州美术学院，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员。出版有画册《杨佩璇工笔人物画精品集-当代工笔画唯美新势力》、《中国当代名家绘画经典系列·杨佩璇》《杨佩璇工笔花卉精品集》等

杨佩璇创作随笔之《自画自说》六则

一、 花如人：既可明媚动人，也可洁净清新；鲜花惹人爱，残花惹人怜；每花每叶各有不同意致。 我总取盛开的一、二朵鲜花画，把其画得沉着有力，古朴浑厚；有时营造华丽的画面，有时却极其素雅，华丽与素雅虽属两个极端，却皆可画出不妖、不媚、不秽、不浊的洁净之感，总觉得只有内敛脱俗方有高贵之气。

二、偶尔于网友处见过这么的一句：“眼睛里写满故事，脸上却不见沧桑。”刹时觉得这话写到我的心坎上了。       我画花卉，常常用尽各种技法：勾、涂、磨、撞、洗、三矾九染、水濡色渲……极尽所能，无外于求得画面斑驳丰富，便似那历经磨砺而有故事的眼；无外于求得画面温和淡然，便似那历经磨砺却无沧桑的脸。一花、一叶、一枝条或经历明媚春光、或历经风霜雨雪、或经过艳阳高照，不管经历如何，洗尽铅华后所焕发的却是那温和如玉般的光泽，那光泽是令人胸襟舒畅的，那光泽是治愈人心的。

三、若是一幅画，一霎那间吸引了人的眼光，认真看了也就完完全全地明白了，那么这样的画看多了也必定会因为产生视觉疲劳而索然无味。好的作品必是耐人寻味的，初看或许不够悦目，细看了却禁不住寻味，禁不住细细体会揣摩；琢磨其技法，琢磨其寓意，引人深思、令人难忘，于是乎回味无穷。这或许是我在用色、在技法上颇费心思的缘故。我因而喜欢灰调：明亮的原色与间色更像是直接的告白，灰调的复色却给人与委婉含蓄之感；常规的勾勒渲染让人一目了然，而丰富的技法结合必定让人费心揣摩。我总希望画出来的每朵花每片叶子都是需要观者琢磨的。       画花鸟如此 ，画人物也然。总有人问我：你笔下的人似乎不开心，在沉思？忧伤？是矜持？是相思？是喜？是怒？是嗔？是痴？其实我从不刻意画什么表情，有时无表情就是多表情。我只是希望我的人物是有故事的人物，是别人想去探究，想去了解的人物。

四、我画画，只是一种爱好，仅此而已。不追求出名，也不靠它谋生。我按自己的喜好去画，不讨好不迎合。我喜欢古典绘画。中国的，西方的，都喜欢。画人物，我吸收一点西方文艺复兴油画的造型与形式；画花卉，学习一点中国传统的气息，尤其是古代壁画的感觉。      画画是一种修炼；画画过程其实是一种乐趣。画出来自己看着舒服，别人看了觉得美，那样就好了。

五、好的作品一在格调， 二在技术。技术可以通过勤奋练习而提高，而格调却非有文学修养不可，一个人“腹有诗书气自华”，画如其人，品味高尚，格调也自然不一般。艺术是相通的，文学、音乐、美术相互作用，境界、趣味、意境相互影响。画品高雅，以纯洁之性感染观者，方使观者舒心回味、流连忘返。

六、我嗜茶，爱陈年老茶，好的陈茶一经入口，醇香瞬间弥散于牙缝间，缭绕于舌尖、唇际；这茶香是醇的、温润的、是令人回味的。      我喜欢古画，其实喜欢的只是古画那历经磨砺后的韵味：爱的是那洗尽铅华后的古朴，是那变化多端而极其自然龟裂的肌理，是那色彩剥落后的丰富多彩和耐人寻味……      我极力模仿古画的剥落、模仿那龟裂的肌理、模仿那古朴的厚重。只希望画出来的画便似那陈年老茶：虽没有新茶的鲜嫩与清新、浓香与激情；但却有历经岁月后的温和与醇厚，高雅与婉约。       我把画画得陈旧，只求那韵味更温婉，只求那层次更丰富，只求那醇香更浓郁……只求能带来的是无穷的回味。

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