声乐学习中“向前向上”的感觉找得到

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歌唱家的秘诀：声音往前“走”，咬字清晰，不能“吃”字

著名歌唱家、上海音乐学院院长、博士生导师廖昌永教授大师课，告你歌声必须肯定地往前走，不能“吃”字。“靠前”与“靠后”是人在发声时，对声音走向的一种感觉。而演唱者自己的感觉和听者的感觉有时又是不一样，不统一的。我们要求歌唱时声音要充分唱出来，要求声音明亮而有穿透力。听者的感觉是靠前的，但唱者对声音走向的内在感觉却可能不是靠前的。

伟大的歌唱家，卡鲁索认为自己歌唱时声音在颈背后，好像从背后地板上发出来的一样。但在听者的感觉上，他的声音色彩明亮，有着最大的穿透力，是充分靠前的。我国传统京剧中铜锤花脸的“堂音”等唱法，在说法上是“靠后”的，但实际声音效果是明亮，集中，靠前的。老师要求学生“靠后”，是让学生声音的走向后方（通道），并不是将声音抠在里面，而是希望学生的声音能不费力地向前唱出来，也就是说“靠后”是指演唱者发声时的自我感觉，而“靠前”则是客观听者的声音感觉效果。

如果有人接受了的秘密是“靠前”的概念，而拼命追求“靠前”，往往唱出来是逼紧的白声。而有的老师要求学生“靠后”唱，将声音抠在里面，闷着出不来，发出一种暗涩而没有色彩的声音，那也是误入歧途。

因此，在学习声乐的过程中，一定要弄清楚这两种概念，不要将这两种概念对立起来。要针对每个人的不同情况，在老师指导下进行调整，使自己的声音内在感觉与外在客观效果达到统一。

歌唱中的“靠前”与“靠后”，要在歌唱的练习中，依据正确的方法，慢慢地在练习中自己不断的摸索，正确的理解它们的意义，只有真正的理解了它们的含义，才会在歌唱中发出好的声音。

唱歌如何把握声音的方向性？声音向上传还是向前传效果好？

如何把握声音的方向性：

流行歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

　　因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体会每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音向上，而不注意声音向前。无论你是唱低音、高音，头脑里的意识要非常的清晰，声音的发向咬字永远是像前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音也不容易出来。声音的流线性像音和音相互滚动的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持不变的思维，即我的声音是向前方的。

练声状态：

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

　　把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。

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　　这样做很容易使学生保持全身心的投入和演唱状态。发声练习不是一个机械的练习。如果把发声练习当做是一个机械的练习，会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用情绪带动着去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。