论盆景造型设计在实践过程中的应用 / 开普饭

“一寸枝条生数载，佳境方成已十秋”。

可见成型的盆景作品都要经过选桩、截桩、育桩、设计、造型这几个过程。这个过程短则3-5年，长则8-15年。人生苦短，怎样在有限的时间内，依照立意构图设计，促使作品早日成型，是摆在我们面前待一解决的问题。

综上所述可见盆景设计的重要性和必要性，因而要做好盆景设计，还需把握以下原则：一、实际性原则：盆景设计必须立足实际，以原桩材为蓝图，合理大胆取舍，不肆意夸大，更不能为追求画面效果，而一味理想化，从而脱离实际，这样很难达到预期效果。

二、创意性原则：如何推陈出新，创意独特？如何杜绝雷同，千桩一面。如何做到随心所欲，意在笔先，法一行万？读万卷书，不如行万里路。并不是否定读书，而是要固本清源。在观察大自然时，要善于取舍。古语云：“千里之山岂能尽奇，万里之水焉能尽秀”。又云：“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”。有省略，才有突出，才有新意。

三、时效性原则：人生之路虽说漫长，但与盆景的生命力相比只是弹指之间。盆景创作更是忌心中无数，操之过急，既要防止急功近利，又要防止走样变形。这就考量创作者的综合人文素养。只有主题鲜明，构图明确，截桩到位，定拖准确。才能按部就班的一步一个脚印进行，才能有效的大大缩短作品的成型时间。

四、自然性原则：盆景是大自然的缩影，源于自然又高于自然。我们要学习自然之美的基础上，要抓住各种实物的特征、个性、神态、气质。自然界万物无不具有一定规律性。树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律；山有春夏秋冬、朝夕雨晴的变化。抓住实物的规律性，树桩设计更不能有悖于这些规律。

作为一个盆景爱好者来说，如何做到善于发现桩材，包括干身的曲度、根的走向、伴嫁拖的位置、角度、结顶的方位，重心等等，这都考量创作者自身的素养，也是老一辈经验积累、传承的结果，更是美学中遵循的规律性东西。

李仲鸿，中国盆景艺术大师，曾在马来西亚、菲律宾和中国大陆展出作品和担任评委。2007~2013年担任中国台湾地区盆景协会顾问，台北国际花博会顾问，曾多次获得国际展览重要奖项。首创纯手工丝雕，其作品在2003、2007、2008 和 2014 年举办的华风展上获最高奖项——华风奖。

真柏盆景创作要经历以下几个动作：

1. 树型设计；
2. 去留枝的选择；
3. 设计水线；
4. 丝雕；

5. 大枝、小枝以及叶团的布置。
素材分析
优点：第一眼看到这个坯材，从它的树干变化来看，是件极品。尤其是树干本身的扭曲度及立体感特别的好，树干具有高大型老树的感觉，这是它最大的优点。
缺点：原坯材有一些不明显的缺点，即收尾树冠部位，往上长，势太强，无法表现柏树的特质。现在已经将往上长的树冠压了下来。塑造出一个经过大风大雪积压后苍劲不拔的景象。因此，现在的画面是比较完美的。

▲图1原桩

创作过程
得到这个素材的时候心里就已经有了一些构想，又经过十余年的多次改作，才有了今天的树型。真柏盆景创作要经历以下几个动作：
第一个动作，树型设计。首先，看到素材后一定要有一个想法，用这个想法来解决 “将来怎么样做？为什么要这么做？” 的问题，然后绘制树型设计的效果图。

▲图2造型设计图

第二个动作，去留枝的选择，即去掉不需要的枝条，将可能成为舍利的枝条和必须保留的枝条留下。

▲图3取舍

第三个动作，设计水线。柏树与其他树种的盆景不太一样，它是适合塑造出高山形象树型的树种，即在高海拔上，经历过大风雨雪洗礼后苍劲的形象。中国汉字“柏”就是一个“木”字与一个“白”字结合在一起，在恶劣环境下生长的树，一定会产生舍利，远远看上去就会有一些白色舍利映入视野。所以，我们第三个动作就是留下水线，创造出自然界中经历大风雪打压的景象。