唐代画家李昇

唐代末年至西蜀时期，四川画坛呈现欣欣向荣的景象。这一时期西蜀绘画的发展，代表了当时中国画坛的主流画风，但画家多以人物画和花鸟画见长，以山水得名者极少。李昇便是其中一位山水画名家。

李昇是成都人，关于他生活的确切年代及艺术活动由于史料的阙如我们已无从得知，只知其小名叫锦奴，从十几岁时就开始学习绘画，而且专攻山水。黄休复的《益州名画录》称其“天纵生知，不从师学”，说明他没有经过老师的传授，只是靠天赋和不断努力自学，因而成了有名的画家。相传他曾获得唐代专门画山水的名士张璪的一幅山水画，经观摩和研究了几天后就说：“未尽妙矣。”据此可知他的眼光是很高的。于是他摒弃古人的程式，在自然界中讨生活，专写四川一带的山川平远，“心思（师）造化，意出先贤”，在写生中独创一套自己的山水画风，“俱尽山水之妙”“每含毫就素，必有新奇”（黄休复《益州名画录》卷中），打破了历来山水画那种陈陈相因、了无生气的旧习。他所创作的《桃源洞图》《武陵溪图》《青城山图》《峨眉山图》《二十四化山图》等都是他对景写生之作，深受人们喜爱，当时“好事得之，为箱箧珍”。从这几幅山水画的题名也可得知，李昇是一个广泛游历的画家。他到过湖南陶渊明当年奇遇的武陵，还领略过峨眉之秀、青城之幽、华山之险。所谓读万卷书，行万里路，在他的画中可以得到体现。

李昇还为四川的很多寺院画过以山水为题材的壁画，多是写名山胜境。据传悟达国师自京入蜀，请他于圣寿寺和大圣慈寺真堂画壁画数堵，当时称悟达国师的真堂有“四绝”，分别是常粲的写真、僧道盈的书额、李商隐的赞诗和李昇的山水画。前者都是在人物画、书法和诗歌方面卓有成就者，李昇的山水画与他们并驾齐驱，说明了他在当时的地位。

李昇的名气在四川一带很大，当时人们称他为“小李将军”。本来“小李将军”是指唐代大李将军李思训之子李昭道，父子兼擅画，名重一时。人们将李昇与李昭道相提并论，说明对他的评价是很高的，同时也说明二人的艺术风格有很多接近的地方，李昇所绘的山水与李昭道的金碧山水有些类似。在米芾的《画史》中，还记载当时有人将李昇画上的款识去掉而添上唐代李思训的款，以假乱真，可知李昇的风格与李思训也是很相似的。

不仅在当代，后世的很多书画名家和官方对李昇及其画艺均极为推崇。北宋时期御府藏有他的画作52 幅。工于书画及鉴定的米芾谓其山水“峰峦秀拔，山顶蒙茸作远林，岩峦洞穴，松林层际，木身圆挺，都无笔踪”，并且称“人间未见其如此之细且工”，“古未有伦，今固无有”（米芾《画史》），这种评价在米氏的言论中是较少的，这足以说明他对李昇笔墨的赞美和李昇绘画技法的卓越。由于未见李昇作品传世，无法了解其山水画风，我们透过米氏评语可以知其画风一斑。

山水画着重的是意境，我们通过侧面已经了解到李昇绘画属于工细、重彩的一路，但对其意境则未有深入认识。《宣和画谱》和《图绘宝鉴》都提到李昇的画，均称其“笔意幽闲”，并说人们得到他的画，往往误以为是王维作品。王维是唐代的著名诗人、画家，被称为文人画鼻祖，苏轼评他的诗，称其为“诗中有画”，称其画则“画中有诗”（苏轼《东坡题跋》卷五）。他的诗和画都是以幽寂著称，因而我们从侧面也可知道李昇的画与王维的意境是相通的，也说明他的画具有浓郁的文人趣味。关于这一点，《快雪斋集》有一首题为《李昇林泉高隐图》的诗：

为厌繁华爱好山，幽栖赢得此身闲。

生平已是林泉兴，留取高名满世间。

此诗将李昇淡泊致远、寄兴林泉的文人情趣概括出来。这也是李昇山水画的真实写照。

李昇不仅擅长山水画，同时还兼擅人物画。他的人物画被评为笔法古劲，不在刘松年下。《宣和画谱》著录他的人物画有《采芝太上象》《太上度关图》《六甲神象》《葛洪移居图》《天王象》《行道天王象》《渡海天王象》《吴王避暑图》《滕王阁宴会图》《姑苏集会图》《故实人物图》《十六罗汉象》《象耳山大悲真相》等，大多为道释人物画，说明他受到当时画坛风气影响，在山水外颇用功于人物。在后来的很多书画著录中，都不乏此类人物。明代都穆的《铁网珊瑚》、张丑的《清河书画舫》、清代卞永誉的《式古堂画考》、高士奇的《江村销夏录》、陆心源的《穰梨馆过眼续录》、吴升的《大观录》、安岐的《墨缘汇观》、李葆恂的《无益有益斋读画诗》《海王村所见书画录》、李调元的《诸家藏画薄》、陈撰的《玉几山房画外录》等书中均著录其人物画。元代书画鉴赏家汤垕在其著作《画继》中说：

李昇画山水常见之，至京师见《西岳降灵图》，人物百余，体势生动，有未填面目者，是其稿本。上有绍兴题印，若无之，则以为唐人稿本也。

据此则李昇之人物画“体势生动”，殆受唐人影响尤深。

很遗憾的是，不管是山水还是人物，现在均未发现李昇的画迹。不过最晚在晚清民国时期，在书画家李葆恂（1859—1915）的《无益有益斋读画诗》和《海王村所见书画录》中，还著录有他的人物画《袁安卧雪图轴》，而这离现在仅仅是百年左右的时间。