“央视第一顶流”官宣回归！消失30年后刷爆热搜：爷的青春回来了！

最近大家应该都在关注全运会吧。

而我注意到， 2022年北京冬奥特别宣传片 ，原来也早就放出来了。

雪孩子、孙悟空、葫芦娃、哪吒三太子...

谁看了不说一句 爷青回！

这支北京冬奥短片，其实是由 上海美术电影制片厂 制作的。

提起这个名字，很多人心里可能没有什么概念， 但它着实给我们的童年带来过很多回忆。

不，准确的说是： 童！年！阴！影！

01

不输成人动画的尺度

早期的国产动画，其实是给成年人看的。

不信？我们来好好分析一下。

「大尺度故事情节」

在《喜羊羊》都能遭到家长举报停播的今天，动画片正日益趋于幼稚低龄。

但搁以前，上美影在尺度这一块就没让过步。

比如《黑猫警长》，当年一只耳被黑猫警长打掉耳朵的血腥画面，多多少少给我幼年的心理带来一些震撼。

有些故事吧，虽然是为了科普动物界常识，但一经过拟人化处理就恐怖翻倍。

像是自然界里，母螳螂会吃掉公螳螂来汲取营养，乍一听好像没啥。

而在动画里却表现为 新婚之夜，新娘生吞了新郎 ......

还有《邋遢大王奇遇记》，鼠王为了统治人类，把男孩缩小带到老鼠洞里做细菌实验。

即便是把人物画得尽量卡通可爱，这些故事的情节尺度放在今天也难以被接受。

更别说上美影还尤其擅长 氛围营造 了。

「诡异的画面氛围」

说到诡异的画面，就不得不提名《魔方大厦》。

就算是让成年人来咂摸，都会觉得被这些 吊诡的面部表情 吓到背脊发凉。

在大厦里，玻璃人的身体部位被当成玩具零件一样拼接起来。

还有一部《鸭子侦探》，虽然知名度不如《魔方大厦》高，但诡异程度也丝毫不输。

用几十双暗中观察的眼睛来烘托出危险的环境。

再譬如墙上那副死掉的鸭子画像，眼珠子滴溜溜的转。

这种半夜起床发现窗外有黑影的情节，不得给孩子吓出好几晚噩梦来？

除了这些故事情节和画面上给观众带来直接的震撼之外。

有很多动画经过再解读，也能发现其内含不少 成人隐喻 。

「有深度的成人隐喻」

《哪吒》作为一个知名IP，一直以来被翻拍过不少版本。

大多数人只看到了哪吒对龙王三太子扒皮抽筋的爽。

但从本质上来看，哪吒的故事是一个 反抗父权主义、反抗封建礼制 的悲剧。

龙王吃人是假，封建礼教吃人是真；

削肉剔骨，是与父权主义的彻底割席；

当年哪吒在暴风雨夜中自刎而亡的 悲壮意境 ，如今恐怕再难呈现。

02

行业顶尖的水平

其实吧，虽然嘴上说着什么童年阴影。

但从故事到画面，再到背后的隐喻，这背后体现的都是整个团队的制作用心。

上美影所追求的动画，并不是小孩子们的饭后娱乐，他们更希望让动画变得更有 教育意义 。

在日本动漫风靡的今天，很多人不知道，早在60、70年代， 中国才是世界美术动画片的真正王者！

如今被捧上动漫神坛的一些日本动漫大师，早年都深受过上美影的影响。

1984年，宫崎骏和高田勋访问过上美影，献上了《风之谷》胶片作为礼物。

两人不仅对制作水平表示赞叹，回国后还仔细研究了上美影的所有作品。

大家熟悉的《铁臂阿童木》画家手冢治虫也是上美影导演的迷弟。

一手促成了铁臂阿童木和孙悟空的梦幻联动。

上美影的制作水平，主要体现在对于民族元素的运用上， 通过动画向世界展示民族自信 。

不需要模仿别人，我们民族浓厚的文化底蕴蕴取之不尽。

「木偶」

木偶戏作为汉族传统艺术之一，把木偶的动作逐个拍摄下来，再连续放映。

就成了 木偶片 。

1979年，上美影拍摄出第一部木偶系列片《阿凡提的故事》。

木偶片工作量大耗时长，很多时候把木偶摆弄一整天，最后呈现出来可能是影片里的其中几秒而已。

像我们今日看的好莱坞口碑动画电影《僵尸新娘》，其实也属于木偶片。

「剪纸」

剪纸也是我们古老的民间艺术了。

在剪纸片里，你可以看到 皮影戏、北方剪纸、窗花 等民间艺术的呈现。

比如大家最熟悉的《葫芦兄弟》，就属于剪纸片啦！

当年沉迷其中的剧情，根本没有注意它的艺术表现形式，原来这么牛X！

「水墨画、敦煌壁画」

有时候你根本想象不到，小时候我们通过动画，就在不知不觉中受到了 艺术的熏陶 。

比如《小蝌蚪找妈妈》水墨画表现形式的背后，居然是取材于 齐白石的画作 。

这个虾。

还有这个蛙。

每一种动物形象，皆可以从齐白石的画作中找到对照。

还有《九色鹿》里这些让人眼前一亮的色彩和风格，其实是借鉴了 敦煌的壁画 。

让横幅长卷的平面画作，变得栩栩如生了起来。

03

上美影为何消失？

和以前的行业顶尖地位相比，如今的国产动画地位确实尴尬。

上海美术电影制片厂当年的辉煌，为何再难重现？

现在是个快销的时代，动画走向 商业化 。

你很难再看到有人会为了一支小短片投入大量时间和精力。

当年国家大力支持上美影创作，不管花费多少成本都可以报销，所以 老一辈们是真正全身心的投入到了艺术当中 。

每一个人物形象、分解动作，都要拿出来细细讨论。

甚至会在自己的桌台上摆一面小镜子，对镜表演，每一个神态都经过反复的琢磨。

但时代在发展，艺术很难当饭吃，上美影也不得不努力赚钱了。

1999年的动画电影《宝莲灯》，是上美影走向 商业化 的标志。

三首插曲分别邀请了李玟、刘欢、张信哲来演唱，可谓是下了血本。

结果就是插曲比电影本身还要火。

爱就一个字

我只说一次

你知道我只会用行动表示

2001年，上美影推出第一部校园音乐题材动画片《我为歌狂》，也是同样的套路。

胡彦斌的原创曲火了。

动画片却因为制作粗糙，被吐槽是在播放PPT （但剧情还是做得不错的

民族艺术传承受限制，又摸索不出一个比较成熟的商业化模式。

上美影的没落是一个必然的结果。

时至今日，国外不少优秀的动画都在绽放光彩。

我们会为了日本动漫掉入二次元，也会为了皮克斯走进电影院。

只是偶尔还会惋惜一句。

真正的大师，怎么就被时代的浪潮所淹没了呢？

其实说这么多，我们也不必对国产动画太过悲观。

这几年，也有不少优秀的国产动画出现，比如：

视觉效果成熟震撼的《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》；

还有反过来向动漫大国日本输出的《罗小黑战记》；

上美影是国产动画的起点，但并不是国产动画的终点。

未来，我们拭目以待。