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如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。在中国书画艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神，从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的，如宋人苏东坡，清人刘庸，就是用浓墨的高手，一般来讲，浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中，也最好把握。淡墨的概念与浓墨相对，并非是中国书画创作中普遍使用的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重，而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境。明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。近人中林散之最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，“干裂秋风，润含春雨”，极具鲜明的艺术特色，不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的意境。
是指不加水分的墨，像干皴之笔，一般在书法作品中不大使用。焦墨是一种特殊的方法，用得好，有画龙点睛之妙。如有浓淡变化，则效果更好。明代徐谓、清人虚谷擅用此法。
4、干 墨
指水分较少的墨，但比焦墨要湿，尤其在行草书时，干墨能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力。相传东汉蔡邕擅长飞白书，还有宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法。在实际的运用中，做到干而不燥，笔势通畅最好。唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”的论句，是对书法最好的表达。
与干墨相对，一般指水分较多的墨。用湿墨书法，可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
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6、渴 墨
与干墨、焦墨属于同一墨法序列，但在表现程度和审美效果上，渴墨介乎干墨与焦墨之间，时见飞白之线条，用得好，亦有点睛之效果，常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法。用得好，有苍茫，老辣的艺术风貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手。在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外。用涨墨书写笔画，其水份多渗出笔划之边缘，有非常丰富的墨色变化。涨 墨可以宿墨相结合，蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。清人王铎最擅此法。此法本为中国画中常有，近人黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗涤笔砚，砚取新墨，方得鲜明，古人作画，往往于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，既不欲浪费笔墨也。画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。睹其画者，自觉燥释矜平。”在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好，却能产生意想不到的效果。宿墨多与涨墨相结合，能增加墨色的变化与层次。
冲墨之法，其实并非书写时使用的方法，它并不是与笔画的完成同时的，而是在笔划写完之后，乘笔划尚湿以水点于笔划之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之，如日本的少字数书法。与上述的八种用墨方法相比，冲墨不必多用。
当然，在书法创作的过程中，我们不可孤立的看待每种用墨方法。一件优秀的书法艺术作品，往往都是同时运用几种不同的用墨方法。
要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也很关键。一般蘸墨时不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在纸上书写（尤其是宣纸），极易臃肿肥拙。清代周星莲在《临池管见》中说：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入则笔酣而墨饱，挥洒而下，使墨从笔尖出则墨后而笔凝。”....................................................................在书法临摹与创作中，只有多练、多观、多思、多悟才能熟练地掌握好笔墨规律，形成自己独特的用笔用墨的方法。
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