程十发：中国画要有民族性与时代性

一、关于“传统与创新”

中国画要有民族性、时代性。画一张画，要有民族自己的东西，要吸取外来的东西为我们所用，而不是吸取了外来的东西而变成了外国的东西，要化进来而不能化出去。当然，这不要下结论，而要百花齐放。我认为，我们民族自己的东西是主要的，这方面我们有教训。画中国画，应该首先解决“古为今用”，先继承遗产，发扬民族自己基本的东西，这是绝不能丢掉的。在不丢掉的前提下，吸收外来艺术的长处，不要把“洋为中用”去冲掉“古为今用”。

程十发 《傣族婚礼》 镜心 纸本

传统有个意、形、神、法，古代的大家都具备这些条件。古代画家有不足的地方，要后代继承、发扬加以补充，现代画家的不足之处要靠后代加以发展。所谓传统，就是用笔、用墨，要加以研究。要有笔有墨，笔中有墨，墨中有笔，不是简单地模仿，甚至抄袭古人具体的一笔一墨。脱离艺术传统，本身不是艺术。什么叫艺术？艺术就是在表达一个人的思想，而不是单纯讲故事。画画应该是画人的思想，不光是画形体。

程十发 《神女图》 立轴 设色纸本 戊午（1978年）作

二、关于“风格与创作”

要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。我的风格，是因为通过学习，求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。“真”是最美的，“真”是表达自己的真实情感，因而与别人不一样。如果画得与别人一样，那是模仿人家。不要认为自己的缺点被人抓住而感到难为情，也许这正是自己的长处。

我的作品来源于伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活。技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。

神与形的关系是无形不出现神，只有形也不一定会达到神，神不等于同客观上的形完全一样。画山水不能画成旅游图、画花鸟不能画成挂图，艺术要用感情，没有感情，就没有艺术性。

顾炳鑫 《梅妃造像》

三、关于“画技与画法”

客问余，何为画法？余云：初学时，落笔之先搜索法度，熟后信手拈来，不求画法而得法度。此即画法，亦为上法。

有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有“一笔画”，广义言之，即用笔一以贯之者，此民族之特色也。中国艺术传之东瀛往往称“道”，如花道、茶道、书道等等。“道”者，有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。“法”，石涛把它归成一句，叫“一画”，这“一画”都贯彻在法度中，特别是写意画，工笔画也如此。

画画要追求偶然性，偶然性偶于必然性。要做有心人，当偶然性出现时，就被有心人抓住，偶然性引出必然性，为别创一格带来好处。艺术要追求偶然性，偶然性从必然性中来。画要有天趣、味道，追求修饰就乏味，追求原始、天真的有味。原始的彩陶、壁画在当时并不追求什么技法，但富有味道。

作画要从大处入手，不要太注意细微的部分。过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，变得缺乏艺术趣味了。故，画人物要同画速写一样，注意大轮廓，先取势，缓刻画。

吴光宇 《柳园箫韵》 立轴

四、关于“书法篆刻和画外功夫”

中国画是书画合一的。从元代以后，中国画上就出现了较长篇的题字，这样更要求画家有书法与文学的修养，如扬州画派中金农的作品，可以说他有时还依靠题字而并不依靠画的本身。

我们的祖先在线条发展的途径中，有了那么多千变万化的创造，同时又发展了另一种艺术语言—书法。书法的始祖也就是线条的图画，它们一直结合在一起，今天用绘画来工作的人们，也必须从书法的变化中求得它们发挥线条美的艺术才能。

艺术家同时也是哲学家，要研究矛盾、分析矛盾、解决矛盾。整个绘画的过程，就是一个充满矛盾和解决矛盾的过程：构图上的虚与实、色彩上的冷与暖、用笔上的轻与重、艺术处理上的写实与变形……一幅好的、吸引人的作品也是一幅充满矛盾的作品。反之，四平八稳的作品绝不是好作品，充其量是平庸的作品。

蒋兆和 《杜甫诗意》 立轴 设色纸本