跟着古画赏花，识花，辨花+春光明媚，去看云吧
清 邹一桂《百花图卷》中国国家博物馆藏
人间四月芳菲艳，又是一年花开时。风解花语，花懂春心。景明春和之际，最令人沉醉的当属似锦的繁花了，最不能辜负的也当属赏花了。在绚烂多姿的春花队伍里，蔷薇科花卉占据了半壁江山，梅花、桃花、杏花、海棠、梨花、李花……装点春色，香满人间。
可同为蔷薇科的“孪生姐妹”，就难免会发生“撞脸”事件。所以当不明真相的赏花群众面对缤纷如瀑的花海时，也只能用“小白花，小粉花，小红花”来做区分。
梅花【俏也不争春，只把春来报。】
梅花花瓣接近圆形，单朵开放，花瓣片数常常为5或者5的倍数。花朵悬坠在枝干上，看起来含蓄低调实则不惧风刀霜剑，生命力顽强。和其他花卉相比，敏锐的梅花是最先觉知时节更替，盛开周期最长的蔷薇科老大。当其他花儿正在沉睡抑或酝酿的时候，梅花已经绽放枝头，吐露芬芳，兀自吟春了。
北宋 赵佶《梅花绣眼图》故宫博物院藏
清 金农《梅花图》册页之一大都会艺术博物馆藏
花鸟画家常常在创作中运用比兴的手法，以物寓德，以物寓仁。梅花也因秉性高洁不畏严寒而备受画家青睐，还经常和竹子组cp,一起出现在名篇佳作中。宋人曾用“唯有平安竹，留得伴寒梅”来形容梅竹相伴而生的特点。
南宋 佚名《梅竹戏禽图》 大-都-会-博物馆藏
梅花还有一个显著特征就是香味浓郁，画梅成瘾的王冕有言“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”就是在赞美梅花的素洁冰心。
王冕《墨梅图》 局部 上海博物馆藏
所以在乍暖还寒的时节里，如果见到有芬芳独居一隅，并且还有暗香扑鼻，那基本就是梅花本梅了。
桃花【桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。】
若说春色三分，桃花便占尽了一分。在争奇斗艳，姿态万千的群芳中，妖冶娇艳的桃花开得最为热烈。和梅花相比，桃花花柄更短，基本是贴生枝干开放，每节两朵花并生，成双成对出现，所以“桃花运”一词也是极为贴切。
清 王云 王翚《临陆治桃花鸳鸯图》局部台-北-故-宫-博物院藏
桃花的苞蕾盈茂，花瓣略尖，颜色类似于粉嫩欲滴的“芭比粉”，也难怪世人会用“人面桃花”来形容俏美的容颜。农历三月在旧历中又作“桃花月”，每当桃花盛放时，北方的部分河流也逐渐解冻，河水上涨，故称“桃花汛”。而桃源春水正是中国画的经典题材。
清 恽寿平《燕喜鱼乐图》局部台-北-故-宫-博物院藏
生机盎然的春日，梅竹喜欢相伴而生，而粉嫩娇妍的桃花最喜欢和碧翠轻垂的柳树组队了。
清 李鱓《桃花柳燕图》局部天津博物馆藏
作为明“四大才子”之一的唐寅，不仅以“桃花仙人”自居，更是借桃花吟诗作画数篇。那句“他人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿”便出自《桃花庵诗图》。
清 恽寿平《桃花图轴》故宫博物院藏
杏花【燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。】
前有早桃争春，后有海棠夺艳，杏花是喜欢扎堆凑热闹的花卉，虽是单花单生但开放时会密密匝匝地挤在一起。杏花的花瓣十分饱满，花萼反卷，枝条是深红褐色，花落后才长叶子。
清 邹一桂《花卉图册》之《杏花》台-北-故-宫-博物院藏
看起来朴素轻灵的杏花其实是个爱“打扮”的小姐姐，在开花期间会频频更换“色号”。“杏子梢头香蕾破，淡红褪白胭脂涴。”说的就是杏花在开放期间花瓣颜色会由深至浅的变化。
南宋 马远《倚云仙杏图》台-北-故-宫-博物院藏
恽寿平《花卉册》之《杏花》上海博物馆藏
不过杏花花期较短，若逢一场春雨，就会摇落成泥。最广为人知的杏花诗句大概就是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，可“护花使者”恽寿平却取唐人郑谷杏花诗为主题，为杏花正名：<不学梅欺雪，轻红照碧池。小桃新谢后，双燕却来时。香属登龙客，烟笼宿蝶枝。临轩须貌取，风雨易离披。
明 沈周《杏林飞燕》扇面台-北-故-宫博物院藏
吴彬《文杏双禽图》台-北-故-宫-博物院藏
海棠花【海棠不惜胭脂色，独立濛濛细雨中。】
娉婷妖娆的海棠花，素有“花中神仙”、“花尊贵”、“花贵妃”之称。海棠的树皮呈灰褐色，树干光滑。花如伞状，颜色一般有7种，常见色是粉、白、红。花瓣有单瓣和复瓣之分，叶子椭圆，边缘还有细齿。
南宋 佚名《折枝花卉图》局部故宫博物院藏
梅花、桃花喜欢和草木炒红配绿的cp，而海棠花则是喜欢组团。皇家园林中经常将玉兰、海棠、牡丹、桂花相配植，谐音寓意“玉堂富贵”，这雍容华丽的阵仗真是名副其实的“美团”。
五代十国 徐熙（传）《玉堂富贵图》局部台-北-故-宫-博物院藏
清 邹一桂 《玉堂富贵图》辽宁省博物馆藏
唐代诗人吴融称海棠花“占春颜色最风流”，还曾赞道：“蜀地从来胜，棠梨第一花。更应无软弱，别自有妍华。长安如得种，谁定牡丹夸。”棠梨是海棠的别名，吴融将海棠花与在唐代最受欢迎的牡丹相比，可见海棠花的魅力之大。
宋 林椿 《海棠图》 台-北-故-宫-博物院藏
不过普通海棠花几乎没有香味，这也导致它总被世人诟病有色无香，徒艳其表。可海棠花已经足够娇美俏艳了，纵欠浓香又何足病呢？海棠迷陆游就专门写了《海棠》诗来为海棠花鸣不平：“蜀地名花擅古今，一枝气可压千林。讥弹更到无香处，常恨人言太刻深。”
明 陈栝《海棠》 台-北-故-宫-博物院藏
梨花【梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。】
梨花花朵雪白，花蕊为红色或黑色，2-3朵一簇，香气沁人心脾。梨花的叶子较大，而且随花舒展。梨树暮春开花，盛开时花团锦簇，如雪六出，大有“占断天下白，压尽人间花”的气势。
清 恽寿平《花卉册》之三《梨花》纳-尔-逊-阿-特-金-斯艺术博物馆藏
“燕子来时新社，梨花落后清明。”梨花花期很短，20天左右。盛开之际，也是伤悼的清明时节，所以古典诗词不仅用梨花意象来表示时节，还常用梨花来传递伤春、思乡、怀人等情感。正如石涛在他的《梨花图》中题识：“人说梨花白雪香，我爱梨花似月光。明月梨花浑似水，不知何处是他乡。”
清 石涛《花卉册-梨花图》上海博物馆藏
素洁淡冶的梨花以玉作肤，以雪为容，悠然若仙，玉容带笑。犹如风姿绰约，淡泊空静的高士一般傲立于枝头。
清 邹一桂《画梨花夜月》轴台-北-故-宫-博物院藏
爱画梨花的钱选就是这样的高士，作为南宋遗民，钱选忘情于绘事，借花喻人，将澄明心境寄予笔端雪白孤美的梨花。
元 钱选《梨花图》 纽-约-大-都-会-艺术博物馆藏
李花【李花宜远更宜繁，惟远惟繁始足看。】
李花和梅花、杏花、桃花相比花梗略长一些。花色和梨花相近，都是浅淡的白色花卉。但李花花蕊浅黄，花朵小而细碎繁密。精微雅致的李花刚开花时并没有叶子，只有开花后期花朵才与新叶同在。
明 吕纪《李花册页》 台-北-故-宫-博物院藏
也因梨花、李花的形貌相似，字音相近，所以容易被错认。比如黄居寀的《梨花鹦鹉图》实则应为《李花鹦鹉图》。
五代宋初 黄居寀（传）《梨花鹦鹉图》波-士-顿-艺术博物馆藏
也许在吐蕊怒放的花丛中，李花并不能艳冠群芳，但兼具了恬静秀媚与灿烂繁盛，清雅舒朗与浪漫壮烈之美的李花，凭借着遗世而独立的气质在千芳百卉中破圈而出，所以古人才会说：“桃花争红色空深，李花浅白开自好。”
清 邹一桂《李花金丝桃》台-北-故-宫-博物院藏
花木四时有枯荣，芳华易逝不可留，唯有珍品不惧时光荏苒。古今名家精审万物，涵养心性，妙笔绘尽了清标雅格的花草精神。拂去历史的尘埃，从这些古画中踏春归来，亦能尘履生花香，亦可闲坐叹春芳。（图文源自《博物馆，看展览》）
春光明媚，去看云吧
春云闲逸，和而舒畅。
只可惜，多数城中的云，高且稀，薄而散，偶有大片云朵，实为惊喜。清人唐岱曾写：云出自山川深谷，故石谓之云根。可见，山中云雾，大有不同，或与石块相关。若静心观赏画中云山，寻觅出处，会发现确如其言。
春云叠嶂图 明代 沈周
古人善观时节，也喜欢体悟季节变换和云气迁移带来的精神内涵。这样的细致，大致承自宋人——宋初的画家，比以往任何时代都更加强调对景物的观察，也更加注意自然中的细节与天气变化。他们讲究“察物明理”，即通过观察身边的物来明辨事理，是同一个道理。
几百年后的明代人，精进了笔墨的维度，也保留了前人观察自然的方式。藏于北京故宫博物院的《春云叠嶂图》，是沈周于秋季十月回望春景的画作，景致布满了暖意。
山间云雾
只见，岸边水波微漾，林中层峦叠秀，苍松杂树丰茂，山间云岚缠绕。画中的云与水，素来相近，它们无形无态，统被视为飘流不定的自由之物，古人甚至合而称之为“云水”。故对其进行描绘时，他们也找到了相近的方法，最终呈现出来，便是流动的水与同样流动着的云，形似意近。
画出的云与水
唐岱在《绘事发微》中又写：石润气晕则云生，初起为岚气，岚气聚而不散，薄者为烟，烟积而成云。可以想像，云的另一种形态是“烟”。对此刻画最为精道者，一定是米氏父子。
米友仁发展了米芾的山水技法，他不局限于自然物象的一时一地，或者一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上。宗白华评价说：（他）以宁静的心态，涵映了这个世界的广大精微。
云山图 宋代 米友仁
米氏父子，看似朦胧作画，实则气象万千。他们画出的是弥漫山间的云雾。这样的仪态气韵和晦明云烟，在画法上与沈周有所不同，《云山图》中的云与水，几乎不做勾画，除去简洁晕染，便是留白。留白的云水，是为空无，却也包罗万象。
留白的云与水
无论是沈周的云，还是米友仁的云，都较为常见，要观看最为独特的云，还是要奉上陈洪绶的《杂画图册》。清人唐岱的文字里，将此称之为“岚”。岚，即山里的雾霭，霭浮于远岫遥岑，聚则朦胧为云。
陈洪绶画出的，是山岚夜雾间的景色。此刻的云，飘逸舒展，以柔美顺畅的带状造型，具有明确清晰的结构，趣味十足。
杂画图册之一 明代 陈洪绶
三种云，三种气象。但至此，仍是没有写出看云的意义。或许本也说不清楚，那就让被尊为“清初画圣”的王翚（ hu ）来说吧。
唐寅诗意图 清代 王翚
王翚出生于绘画世家，20余岁便拜于王鉴、王时敏门下，临摹宋元名迹，沿波溯源，画技大进。他没有前朝遗民的政治身份和精神负担，因而一路向上，算是顺遂。或许，正是由于生活上的平缓，使王翚对明代唐寅的张扬与自在，多了几分向往。他数次临摹其画作，或以其诗篇文本绘制图画，以此感悟前人心境。
水与云
画中渔人放下船桨，卷起裤管，坐舟一角，看向被风吹动的树叶，静静地消耗着时间；山腰处，云层叠起，淹没了寺观，好似仙境。此《唐寅诗意图》，恰来自唐寅的题画诗：红树中间飞白云，黄茅槛底界斜曛。此中大有逍遥处，难说於君画与君。
观云
有趣的是，王翚对后两句诗——此中大有逍遥处，难说於君画与君——也做了细致描绘：你看那阁中之人，端坐山上云海中，亦是逍遥处。此时的他，有何感悟？难以言表，只能画给你看。于今人来说，观云栖霞宿，体会它的瞬息无踪，有何意义？你自己去看过便知。（图文源自《博物馆，看展览》）