我讲你知——逃避的船票不如面对的勇气重要

欧洲的动画片如今分成了两种道路去走，一种是和内陆动画一样学好莱坞，另一种是不按好莱坞验证好了的那一套来，而是用自己的方式去殊途同归。由德国、比利时、卢森堡、爱尔兰联合打造的《诺亚方舟漂流记》便属于后者。它并不过分借鉴好莱坞动画的成功之道，而是用一些顽皮的想法去做事，令影片在同样传达真善美主题的情况下，在细节上又与好莱坞划清了界限。

好莱坞的动画特别卖弄技术力，一定要在动物毛发、材料质感、动作表情上去追求“真实”。《诺亚方舟漂流记》却走了另外一个路子。它的主人公----长鼻兽，貌似并不是一个真实存在的物种。既然都不是真实存在的物种，还谈什么真实还原呢？从视觉上来感受，片中的长鼻兽与其说像动物，不如说更像活玩具。它们的毛发不是好莱坞动物类动画片里的那种自然感，而是玩具的那种服帖感。虽然这种视觉效果对动画技术的要求要低，但是对于不熟知技术的普通观众而言，这种独特的视觉感，反而很新鲜。玩具质感的角色，更符合本片略显调皮的特质。

说起调皮，这片子还真是非常调皮呢。比如它的英文名字《Ooops! Noah is Gone...》，直译过来是“哎呦我去，诺亚方舟开走了...”这个名字并不是对电影故事的概括，而是对片中角色某一个时刻的情绪描写。这种起片名的方式，难道不调皮吗？还有片中的动作戏设计，经常会有那种非常怪的巧合发生。作为反派的狮鹫，时不时会遭遇《疯狂的石头》里的笨贼也会遭遇的窘境。长鼻兽芬尼的乐观与草原鬣猫利亚的孤傲形成了鲜明的对比，也时不时会有令人会心一笑的碰撞。可以说在哄小孩开心这件事上，欧洲动画人比好莱坞动画人犹胜一筹。

虽然技术上、风格上与好莱坞动画不太一样，但是《诺亚方舟漂流记》同样关注于角色的成长，以及正能量的传递。虽然在神话中诺亚方舟起到了救世的重要作用，可谓留下了影响千年的正面意义。但是在本片主创的逆向思维下我们会发现，其实诺亚方舟的船票，恰恰意味着困难当头的逃避。这些动物在洪水到来前，自己没有做出任何尝试与努力，完全仰仗着别人给造好的方舟来保命。这种逃避其实是一种非常危险的消极态度。

芬尼和利亚没能随着诺亚方舟离去，看上去挺悲剧的，其实这反而刺激了他们不得不面对困难的勇气。他们拼尽全力奔向山顶，并在途中结识了靠谱的朋友。这不正是每一个儿童都需要经历的成长吗？伴随着一个个危机的克服，芬尼和利亚不断地成长着。他们对自己的认知、对身边事物的认知、对未来的认知，都在这段经历中逐渐成熟起来。我们的孩子当然不会遇到这种灭世洪水级的侵害，但是《诺亚方舟漂流记》让他们明白了一个浅显却难以去实践的道理：逃避的机会远不如面对的勇气重要。