豆瓣8.8分，这部日本电影道尽了中国家庭中的难言之隐
最近，网红辣目洋子火了。
作为素人演员的她参加了《演员请就位》的录制，在长相和表演经验都不占优的情况下，她却出色演绎了一名女囚犯，自然松弛的演技让人惊叹，台下尔冬升导演说她以后有机会成为一名影后。
辣目洋子表演的片段出自电影《小偷家族》，这是日本导演是枝裕和的作品。
是枝裕和被称为日本最具人文气质的导演，他的作品常常以质朴的情感、娓娓道来的口吻感动观众，而他常常身兼导演和编剧二职，因此他的作品更加浑然一体，可以看作是标准的作者电影。在皮哥看来，辣目洋子能惊艳众人，《小偷家族》电影本身至少占了一半的功劳。
今天皮哥给各位推荐是枝裕和另一部作品——《步履不停》，这部电影是是枝裕和的巅峰代表作，豆瓣评分高达8.8分。
影片虽然讲述的是日本的故事，但中日同属东亚地区，在家庭伦理方面有颇多相似之处，作为中国观众看起来绝对会感同身受。
影片中的日本家庭遇到了难言之隐：丧子之痛，这其实是一个非常扎心的题材，按照中国导演的拍法，绝对少不了大段的煽情戏和哭戏，可是是枝裕和的处理却非常高妙。
影片故事发生在日本一个偏远小镇，横山一家的生活平静而安详，但背后却暗藏阴云——他们的大儿子纯平在15年前为救落水儿童溺水身亡。
家中的老父亲是一个退休的医生，在镇上开一家小诊所，纯平原本继承了他的事业，但意外去世后，老父亲一方面承受着丧子之痛，一方面追求一生的事业后继无人。
家中其实还有两个孩子，姐姐千奈美嫁给了一个慵懒的男人，他们生了一儿一女过着幸福的生活。
小儿子良多违背父亲的意愿，独自离开家乡去异地当了一名绘画修复师，还娶了一名带孩子的寡妇，这位寡妇的前夫和良多的哥哥一样意外离世，这不是给二老添堵吗？所以良多和父亲的关系非常紧张。
又到了长子纯平的忌日，良多和姐姐带着家人赶回了家中，横山家的小屋里又热闹了起来。
整个电影在前半段非常治愈，在小镇屋檐下，老奶奶炸玉米，父亲在书房闭目养神，孩子们攀折紫薇花，追逐着黄蝴蝶，屋里的大人们愉快地谈天说地，好一幅温馨的画面。
可是随着时间的推移，家庭中的隐痛也渐次出现。
最开始是儿媳妇和女婿的身份认同问题。
良多的妻子，姐姐的丈夫一直在家庭中努力表现，以求得二位老人的赏识。女婿虽然不修边幅，看上去邋里邋遢，但好在为人宽厚，深得二老欢心。
而儿媳妇因为寡妇的原因，遭到了母亲的白眼，母亲虽然打心眼里觉得她举止得体，温文尔雅，但依然故意在她面前撂一些狠话，尴尬的场景层出不穷。
接着是父子关系问题。
父子显然积怨已久，平时根本不会交流，只有在家人团聚时见缝插针说几句，在聊天的过程中，父子都不会去看对方的眼睛。
父亲当然希望儿子继承家业，见说服不了儿子，他就去劝小孙子以后当个医生，搞得儿子良多非常窝火。
良多工作并不顺利，接到的好几个电话都是工作上的坏消息，父亲暗中知道了情况，却对儿子无能为力。
影片最后的重头戏，就是长子之死。
虽然过去15年了，但二老心中的痛楚并未减少半分。
他们有个奇怪的举动，每年忌日期间都会邀请当年被救的那个儿童来家里吃一顿饭，仿佛期待一种生命的延续。
15年过去了，当年那个儿童已经长成了一个25岁的胖子，这胖子穿着油腻，没有正经工作，待人接物的礼数也不周到，可是二老却把他请到家中热情招待他，搞得胖子浑身不自在。
胖子走后，父亲大声咒骂这家伙该死，说当年纯平不应该救他。母亲则非常“心机”，她每年邀请胖子来家中做客，目的就是让这小子不自在，这是一种最温柔的“报复”行为。
忌日当天，母亲也会带着家人去长子墓前扫墓，本以为是一场催人泪下的哭戏，但一切平淡如水。
忌日结束之后，一群儿女相互离开，三年后父母相继离世，时间步履不停，良多陷入了无尽的愁思之中。
客观来说，《步履不停》是十分平淡沉闷的，皮哥在第一次观影时中间还睡着过一次，可是看到结尾，看着老夫妇相互搀扶，上坡下坡，步履不停，我突然有些触动，看完片后立刻二刷了一遍，立刻感受到了影片的精妙。
皮哥在想这部电影涉及了家庭生活中的三个矛盾：婆媳矛盾、父子矛盾，以及丧子之痛。
如果交给中国导演拍，你几乎可以想象会拍成什么样子。
就拿婆媳矛盾来说，每晚八点档的电视剧里，婆媳矛盾是永恒的主题，只要随便抄点填上去，就是一部热热闹闹的电影，一点也不沉闷。
就拿父子矛盾来说，你也能回想起电视剧里用滥的桥段，父子大吵一架，父亲愤怒地对儿子说：“以后我没有你这个儿子！”儿子甩门而去，然后父子之后在机缘巧合下相互理解了对方，达成了和解，最后父子相拥，热泪盈眶。
丧子之痛也是导演们最喜欢的煽情题材，无论前面再怎么隐忍，最后一定会有一场情感的大爆发。比如《唐山大地震》里徐帆哭嚎的桥段，比如《地久天长》里王景春的死亡凝视，都让人潸然泪下。
总结起来说就是，一般的导演拍这样的家庭片，无外乎围绕着“制造矛盾-激化矛盾-解决矛盾”的模板去创作，情感也随着剧情的迭代，一步步推向最高潮，结尾一定是全家人达成和解，一副家和万事兴的美好景象。
可是在是枝裕和这里，这些全部被推翻，他创作的手法是“制造矛盾-淡化矛盾-放过矛盾”。
全片三个矛盾，他一个也没有解决。
婆媳之间的隔阂解决了吗？没有。
直到最后，婆婆也没有表现出悔意，媳妇儿也没有抱怨，两人就这么不声不响分开了。
父子矛盾解决了吗？没有。
父子俩在片中蜻蜓点水地进行了简单的沟通，两人都知道无法说服对方，他们的交流就像走了个形式，然后默默分开，直到父亲去世，这个心结也没有解开。
丧子之痛缓解了吗？没有。
忌日过后，大家默契地不再提这件事，两位老人继续在苦水里泡着，苦不堪言，但似乎也甘之如饴，其中的百般滋味只有他们懂得。
是枝裕和如此评价自己的作品，他说《步履不停》是一个什么都没发生过的故事，除了细节别无旁物，因为细枝末节累加起来，就是生活。
我一下子明白了，影片的名字为什么叫《步履不停》，生活不管给我们带来苦难还是幸福，时间都是永世流逝，永不停步的。
所以影片的故事仅仅发生在一天一夜，我们却能感觉到时间的流逝，无论是老夫妇上下坡漫步，还是一家人情绪的转变，亦或老诊所日夜交替的空镜头，都让人能捕捉到时间的流逝。
为了反映时间步履不停，导演在拍片时，除了少数运动镜头，其他大部分都用的是固定镜头，就是为了捕捉刹那间细微的变化。
影片在多处有可挖掘的点，比如长子去世后，他的妻子改嫁，这是一条支线，完全可以宕开一笔，进行阐述。比如长子救的那个胖子，生活困顿，也可以进行插叙。或者是夫妻俩的回忆，完全可以来个黑白镜头进行昨日重现。
可是是枝裕和砍掉了这些细枝末节，就让电影如流水般淌过，你看电影完全感觉不到一丝丝设计感，仿佛在某日普通的日本家庭的角落里放了一台摄影机，随机拍摄到的画面一般真实。
热闹的电影第一遍看好看，再看就会觉得聒噪和矫情。而这样的电影后劲十足，第一边看像喝了一杯白开水，啥也没看进去，可是日后回味起来，却总能咂摸出无尽的滋味。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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