抽象艺术中的女性：20世纪的另一部抽象艺术史
蓬皮杜艺术中心举办「女性抽象艺术」主题展，在2000平方米的空间内，展出106位女性艺术家的近500件作品，呈现抽象艺术发展过程中的女性创作史。
什么是抽象艺术？艺术史应如何书写？该展抛出两个疑问，试图通过艺术家及其作品与参观者共同探讨「女性艺术家」的定义。
展览跨越绘画、舞蹈、装饰艺术、影像、行为艺术等多个领域，选取来自欧洲、拉美、亚洲等地区女艺术家的作品展出，时间跨度从1860年代持续至1980年代。
美国雕塑家 Claire Falkenstein
黎巴嫩画家 Saloua Raouda Choucair 作品
参展的女性艺术家多对抽象艺术的发展有着重要贡献、却鲜少获得本应有的国际声名，如黎巴嫩第一位抽象画家 Saloua Raouda Choucair、美国20世纪最具实验性的雕塑家之一 Claire Falkenstein、来自瑞典的第一批西方抽象艺术家之一 Hilma af Klint 等。
本展不只是罗列展品，而是更详细地追溯了抽象艺术的发展历程、创作背景、个人与集体的种种努力，以及女艺术家们在抽象艺术重要转折点的代表作品。
部分展品：
《上帝之眼》，约1862年，英国艺术家 Georgiana Houghton
她于1859年创作了自己第一幅抽象艺术作品，而在艺术史上，人们通常将抽象主义的开端归于20世纪初的 Malevitch、Kandinsky、Mondrian 等男性艺术家。
《空白》，1913年，俄罗斯先锋艺术家 Natalia Gontcharova
在俄罗斯，19世纪末的社会、文化环境，以及1891年圣彼得堡女子学院的成立，造就了一大批先锋主义女艺术家。
《红、黄、和条纹（局部）》，1924年，美国艺术家 Georgia O'Keeffe
她以半抽象半写实的手法著称，其作品是1920年代美国艺术的代表。
《空中舞蹈3：身体的翻转》，1931年，意大利舞蹈家 Giannina Censi
在绘画领域之外，舞蹈家们开始尝试利用肢体动作展开抽象主义实验。
《无题》，1946年，乌克兰裔美国艺术家 Janet Sobel
二战后的美国，抽象表现主义逐渐发展，Janet Sobel 是该领域首位使用滴画技术的艺术家，亦对美国知名抽象主义画家 Jackson Pollock 产生了很大影响。
《157》，1964年，美国画家 Marcia Hafif
她将自己的风格称为「波普极简主义」，在1960年代，许多女性艺术家致力于极简主义。
《肖像》，1963年，法裔美国艺术家 Louise Bourgeois
1966年，女策展人 Lucy Lippard 在纽约举办一场群展，正式宣告了强调材质的「另类抽象」诞生，女艺术家 Louise Bourgeois 和 Eva Hesse 位列参展人之中。
《女性的律法在我们的大地存活》，2018年，澳大利亚原住民艺术组织