自愿进入精神病院的梵高，在死前竟也能画出这么灵动、丰富的风景

文化是,或者说应该是,对完美的研究和追求;而文化所追求的完美以美与智为主要品质。—阿诺德

2013年， 梵高遗作《奥维尔的绿色麦田》正式在美国华盛顿国家艺术博物馆展出。这是梵高生命尽头创作的巨作，吸引了众多艺术爱好者前往参观。

伟大的艺术家

文森特·凡高（1853-1890年）是有史以来最受欢迎、最公认的艺术家之一。他是一位多产的艺术家，在短短十年的职业生涯中，他创作了约900幅画作和1100幅素描。

在经历了一系列的工作，包括艺术品经销商的职位之后，梵高于1880年移居比利时地区，在矿工中担任传教士。在那里，他决定成为一名艺术家。

1886年，梵高自学成才，并于当年搬到巴黎，在画家费尔南·柯尔蒙的工作室里待了三个月。他还结识了许多前卫艺术家，包括保罗·高更。

在经历了辛勤的创作，但在感情上却很疲惫的两年后，梵高离开巴黎，搬到了法国南部的城市阿尔勒。

在这里，梵高深深地受到了阳光灿烂的风景，并在该地区及其居民的如诗如画的特点的启发，形成了他的标志性风格，其特点是茂盛的笔触、充满活力的笔触和鲜艳的色彩。

巴黎街头

1889年5月，情绪低落的梵高自愿入住附近的圣雷米的圣保罗·德·毛索尔精神病院，在那里住了一年。1890年5月，他又搬到了奥弗斯河畔的奥弗斯，在那里他一直待到两个月后自杀。

而这幅《奥维尔的绿色麦田》，就是他在奥维尔的最后几个月里画的。

心中的绿色麦田

在巴黎以北的这个村庄里，梵高画了罗马式教堂、市政厅和一些风景如画的茅草屋。就像他在阿尔勒和圣雷米周围的乡村一样，他也或多或少地画了一些 “纯粹的 ”风景画。

这幅作品确实是独一无二的，因为除了草场、道路和天空之外，没有清晰的图案，也没有动物和人物，而是被风吹起的郁郁葱葱的植物。

这幅作品有三分之二的画面是以丰富的绿色和蓝色为主色调的田野，并以黄色的花朵作为点缀。梵高写道他回到法国北部是一种回归，是一种平静的回归，在这种回归中，南方鲜艳、炎热的色彩被绿色和蓝色的冷色调所取代。

梵高的笔触描绘了微风中的草茎的运动，它们的图案化起伏形成了一个交织在一起的整体形式，在右边的田野、道路和天空的交汇处，形成了一个整体。在那里，湍急的震动被勉强地固定住了。

画面上的云朵在旋转的圆圈中呼啸而过，张开又收拢，梵高的画笔以宽大的书法笔触在画面上划过。

画中的颜料以厚重的笔触涂抹，形成了梵高最喜爱的画作的质感表面。梵高通过其灵动的触感和鲜艳丰富的色彩，表现出了这幅乡村的浓郁清新。

鉴于梵高的精神状态和戏剧性的人生经历，或许有人觉得这是一个疯子画家，他的画应该夸张而扭曲，但实际上，梵高给我们呈现出来的，却是这样充满活力的笔触，他的画作中总有着鲜艳的色彩，能让人体会到最纯粹的艺术张力。