希腊国家考古博物馆-4：希腊化时期的理想与罗马时期的写实

希腊国家考古博物馆-1：看过那么多博物馆，这回重磅的来了：希腊国家考古博物馆和“史前的蒙娜丽莎”

希腊国家考古博物馆-2：被文艺复兴大师们赞叹和临摹的古希腊雕塑名作如今都保存在这里

希腊国家考古博物馆-3：墓碑上的古典艺术，两千多年前的人文关怀

随着亚历山大帝国的解体，历史进入希腊化时期，社会变得动荡起来，而人们则愈发渴求和平与秩序。这件高达2.22米的忒弥斯（Themis）神像出自古城拉姆诺斯（Rhamnous）的雕刻家凯列斯特拉托斯（Chairestratos）之手，制作于公元前300年，被献给当地的一座神庙。忒弥斯是六女提坦之一，也是代表秩序和正义的女神，宙斯的第二位妻子，在艺术作品中常被表现为手拿天秤，称量对质双方证词的形象。可惜我们已经看不到她的右手，也许手中正是一个天秤。从留存下来的痕迹看，右侧小臂和手的部分应该是用另外的石头雕刻并接上去的，想必会比较复杂。

这件公元前三世纪的不到一米高的小雕像也许能唤起人们对和平的记忆。这个头戴缎带的小男孩正悠闲地一边挠着痒痒一边微笑地看着手中的小鸭子。

这个青铜头像是从伯罗奔尼撒半岛南边的沉船里打捞上来的，原本属于一位站立演讲的哲学家雕像的一部分。人们推测他是犬儒派代表人物比奥奈（Bion）。他的头发蓬乱，胡子也没得到认真修剪，哲学家才不会为这些俗事分心。站在这个头像面前，你很难躲过他犀利的目光。那眼神充满了亢奋，带着些许嘲讽，是那个时代的哲学家常有的辩论中的表情。

这尊骑马铜像在我心目中是希腊化时期最具震撼力的作品，因发现于埃维厄岛（Euboea）北部的阿耳忒弥斯角（Cape Artemision）,而被命名为“阿耳忒弥斯的骑手”。人们推测它是一位富翁为庆祝自己的赛马在单马竞速的比赛中获胜而请人制作的。虽然我们不知道它的创作者是谁，但毫无疑问这是一件上乘之作。创作者抓住了比赛中骑手驾驭赛马奔腾的瞬间，马的目光专注，肌肉紧绷，你能通过张大的鼻孔和嘴感觉到它在大口地呼吸。相对于2.9米身长的赛马，马背上的骑手身高只有0.84米，应该是个十岁左右的儿童，他长着一张非洲黑人的脸和希腊人的头发，很可能是个混血。让这么小的男孩骑在一匹无鞍的马上，无疑最大限度地减轻了负重，这也许就是它夺魁的重要原因。小骑手紧蹙着眉头，侧脸观察着后方的对手，他左手中的缰绳和右手里的马鞭都没有保存下来，不过作为一件铜雕能保存到今天已经非常不易，因为大部分都在漫长的历史中被熔掉了。关于这匹马的造型，看过小说《我的名字叫红》的朋友也许还记得，作者对这种两前腿腾跃两后腿蹬地的形象提出了质疑，认为只有兔子才这么跑，马是万无此可能的。无论如何，这件创作于公元前140年的大型铜雕仍然是一件现实主义的佳作。

这尊2.35米高的波塞冬神像发现于米洛斯岛（Milos），虽然人们没有找到他右手中的三叉戟，但凭他脚下的海豚，也不会有人把他说成是宙斯。这尊大理石雕像创作于公元前125-100年，与它一起被发现的还有那尊世界上最著名的断臂阿佛洛狄忒雕像，又称“米洛斯岛的维纳斯”。

这个战斗中的高卢人雕像发现于提洛岛，完成于公元前100年左右，按说此时已进入罗马统治时期，但因为它带有明显的晚期希腊化帕加马艺术特点，因此被博物馆归入了希腊化时期的作品。公元前189年，小亚细亚中部爆发了一场战争，罗马共和国联合帕加马王国攻打位于加拉太（Galatia）的高卢人，最终罗马大获全胜。此后涌现出大量表现这场战争的艺术作品，尤以帕加马的雕塑为代表。在这件作品里，战斗中的高卢士兵已经受伤，勉强用右腿跪在地上，伸出左臂招架敌人的进攻，身后掉在地上的是典型的加拉太头盔。这场战争之后，罗马人逐渐统治了整个希腊，艺术形式也随之改变。

希腊被罗马统治后，艺术没有被摧毁反而得到继承和发扬，这是文明入侵与野蛮入侵的区别。罗马人对希腊雕塑进行了大量复制和学习，当然也带来一些新东西，比如埃特鲁尼亚和北非文化中的某些元素。据说最大的变化是罗马时期的雕塑更加写实和突出个性化，而不像原来那样按照规定的完美人体比例制作。

下面这两件赫耳墨斯神像都是在伯罗奔尼撒半岛北部的艾伊翁（Aigion）发现的，同样都制作于古罗马帝国皇帝屋大维统治时期（公元前27年-公元14年）。二者都如真人般大小，体态相似，衣服都搭在左臂上，神情黯然，很可能都属于陪葬品，但是你能明显看出二者是照着两个不同的模特制作的。

这件半裸的阿佛洛狄忒雕像曾经得到意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）的精心修复，相信卡诺瓦也从这件作品中找到不少自己创作的灵感。

这尊铜像是古罗马帝国皇帝屋大维，应该是骑在一匹马上的，可惜马的部分已经找不到了。他并没有被塑造成一个高大威猛的英雄形象，而显得瘦小干练，很可能更贴近本人实际的相貌。

这件创作于公元前一世纪到公元一世纪的雕塑给我留下深刻的印象，原因是它复杂的立体效果。通常我们看到的雕像，衣服不管在哪个位置一般都会与身体融为一体而呈现出统一的外立面，但是你看这个雕像，衣服被搭在身上，前后都露出人体的部分，真不知道衣服和身体之间的部分雕塑家是如何完成的，过程中的难度和风险我相信没有几个雕塑家敢于尝试。

这件睡梦中的美娜德（Maenad）制作于哈德良皇帝统治时期（公元117-138年）。美娜德在传说中是酒神的女随从，常常表现出跳舞和醉酒的状态。此刻的她躺在一张豹皮上安静地睡去了。

这件不到一米三高的群雕原是一个桌腿，表现的是酒神狄俄尼索斯和经常伴随他身边的潘神（Pan）及萨梯。右边最大的形象是酒神，他右手拿着豹头做成的角状杯，低头看着下方的潘神。潘是赫耳墨斯和仙女的儿子，自然之神，相貌丑陋，下半身及脚长得像羊，在这件作品里可以看到他的脚是个羊蹄子。潘神上方是萨梯，他正试图摘下树上的葡萄。