巴黎看美术馆 1

5月15-19日到巴黎一游，参观卢浮宫、奥赛美术馆、和蓬皮杜中心。一个美术馆一天。看这些地方的目的：见证一下从巴比松画派到毕加索的过程，看一看毕加索之后法国传统油画的状态。

这实际上是一次短暂的游学。大有收获。

首先，卢浮宫太大了，一天之内，单是看法国油画这一单项，勉强看完。卢浮宫收藏的，主要是1350年到1850年之间，法国的油画。也有意大利、西班牙、荷兰，在这一时期的油画。

可以说，卢浮宫在1800年到1850年之间的法国、意大利和西班牙的收藏，体现了学院派绘画当时登峰造极的景象。在人物肖像上，安格尔、大卫、德拉克罗瓦、杰利科，等一批人，代表了人类油画史上最辉煌的一个时期。大卫的《拿破仑和约瑟芬的加冕》在人物描绘，在描绘的人数，场面的巨大，画幅的巨大，各方面，都几乎是无人再能够超越。（也许我国的《开国大典》可能超过它。）这一时期学院派的画技虽然被后来的东方主义作品超越，但是总体上来说，东方主义还是在学院派的框架内，些许的进步。东方主义的作品在奥赛美术馆展出的比较多，是一个单列的画种，可以看到其中相当一批不错的作品。此外还有同一时期前后的符号主义，在奥赛有一个专门的特展。加在一起，给我们的印象是，在1850年前后，法国油画的人物画，令人窒息的辉煌。

奥赛收藏的一件东方主义作品。

同一时期的风景画，在卢浮宫我们看到不厌其烦的柯罗。柯罗是一个多产的画家，其小幅风景画的精致，也达到了令人窒息的高度。从卢浮宫大量收藏他的画作，可以清楚地意识到他是法国绘画史上一个巅峰人物。

可以说，卢浮宫所陈列的人物画和风景画，以压倒性的态势，扑面而来。如果你是一个当时的小画家，应该是绝望的。即便是今天的画家来看，在钦佩之余，也有一种审美的厌烦。

这种感觉到了奥赛美术馆，会有一种如释重负之感。