借庆祝“华东师范大学建校70周年华诞”暨“海派现代陶瓷艺术家作品交流展”隆重开展的契机，我将上海陶瓷艺术发展过程的过去、当下和对未来之展望，试着做了一番梳理。由于手头资料有限和缺少考据文献，本文可能有偏颇之处，也或许疏漏了一些画瓷高手，在此敬请道友海涵，权当我抛砖以求能者斧正罢。我们坚信：海派现代陶瓷艺术，一定能成为上海城市文化的新名片！
上海地区出现和使用陶瓷的历史虽然久远，但上海地区的陶瓷制造和艺术，在国内行业中并无地位和影响力。随着上海现代文化艺术的发展，随着上海越来越多的优秀书画家参与陶瓷艺术的创研，中国陶瓷艺术界一个新的学术流派“海派现代陶瓷艺术”，已经开始崛起。本文着重叙说的是上海艺术家群体正在开创的具有上海地域文化个性的“海派陶瓷艺术”，探究其正在形成的现代文化审美和专业语境，寻求其向着一流的学术高度加速进取的道路。
一、上海发现与使用陶瓷器物的起源
以地域概念来界别的话，已出土的远古时期的崧泽文化和部分良渚文化所展示的陶器，应该算得上是上海陶器的始祖了。据此而论，上海这块土地上出现和使用陶器的历史，是可以上溯到六千年左右的了。在被考古界所认定的中国各地古陶瓷器“窑口”中，上海地区似乎并没有发现过陶瓷器烧造的工坊和窑址，因此，我们就将上海崧泽文化中的陶器，作为上海陶瓷器的始祖罢。
二、近代上海的陶瓷用品商号
上世纪80年代前，上海基本没有出现过具有烧制功能的陶瓷制作工坊。但晚清民国时期，上海有几家专做瓷器生意的店行商号，如“丽华瓷业公司”、“大吉祥商号”等，这些商号不仅仅做瓷器转卖生意，也会根据客户的审美和使用需求，向工坊定制一些特殊图案和样式的瓷器用品，进而对形成民国瓷器的人文特征起到了推动作用。（还有保持品牌运营至今的上海国华瓷器商店等，也是长久专做瓷器业务的商号）。近代上海市场流通的瓷器，基本是来自景德镇制造，还有少量的龙泉瓷。民国瓷业因市场的需求而影响了本土瓷器的审美走势，客观推动了民国瓷的风格形成。但作为瓷器，其存在也仅仅是限于工艺商品的属性，并没有人去将其升华至学术高度的艺术。所以说，近代上海面市的瓷器，基本就是以满足市民生活需求而属于工艺品类的商品瓷。昙花一现的所谓“文革瓷”，是特殊年代政治口号与器皿粗糙结合的“宣传品”，并不能作为成熟的瓷器艺术来评论。
民国瓷
三、上海现代陶瓷艺术的萌芽
直到上世纪80年代，随着上海一批书画名家开始玩瓷，上海先后诞生了“申窑”、“泠窑”等工坊，海上书画名家陈家泠、张桂铭、杨正新和马小娟等，都是较早画瓷并在瓷器市场上留下了流通作品。其中陈家泠先生作为专业玩家，在瓷器艺术上取得了很大的成就。值得一提的是，再早些年代，唐云、林风眠、陆俨少和程十发等一批大家，也偶尔去景德镇画过瓷器。所以，我们谨将这些书画名家的玩瓷作为海派陶瓷艺术的起源罢。随着易于操作的“电窑”和“气窑”诞生，景德镇工匠进入上海，从而为上海艺术家足不出沪就可以画瓷提供了方便。客观地说，景德镇工匠的“沪漂”和因现代交通的便利而导致上海艺术家玩瓷的“景漂”，对于上海的瓷器艺术萌芽破土，是起到了极大的催化作用的。稍后时期，玩瓷较早和坚持得较长时间并形成自己“瓷风”的，还有俞晓夫、张恢、石禅等书画家。同时，作为陶瓷专业科班出身的柯和根和康青，都立足于高校，探索和推动着现代陶瓷艺术的发展，成为海派陶瓷艺术涓涓细流中不多的科班瓷家。
俞晓夫
康青
柯和根
张恢
石禅
近十年来，随着参与画瓷的队伍不断壮大，除了数十位知名书画家经常性地参与画瓷外，上海各高校艺术院系也开设了陶瓷艺术课程，这对于上海的陶瓷艺术的发展，起到了积极的助推作用。上海优秀书画家参与陶瓷艺术的探索，对最终形成具有地域文化特征的学术流派，为形成海派陶瓷艺术的“瓷文化”理论体系做了舆论的准备。
四、海派现代陶瓷艺术的当下
上海现在正式对外接待画瓷者并有一定规模的窑口，有“申窑”“秦古窑”和“加彩窑”等，还有陈家泠先生作为自己工作室专用的“泠窑”。在一些大学里也有一些供教学用的小型电器窑，还有一些社会商业陶吧。这些工坊，为上海艺术家的玩瓷和爱好者的学习，提供了场所，也客观上起到了促进上海艺术家玩瓷的作用。进入2010年后，由于交通条件的改善和景德镇将欢迎各地艺术家“景漂”作为“瓷都”发展的“市策”加以力推，也缘于瓷器市场的“火爆”因素，上海书画家去景德镇画瓷的队伍逐渐扩大并专业化。随着一批绘画功底扎实并有创新意识的书画家加入到了玩瓷行列并取得了相当的艺术成就，由此带动并加快了上海的画家瓷器向“海派陶瓷艺术”的学术流派演绎升华的步伐。
毛国伦
周长江
陈明
丁小芳
陈琪
黄阿忠
何曦
肖谷
陈强
汪家芳
姜建忠
张培成
李磊
林明杰
张渭人
丁设
罗卫民
庞飞
沈雪江
蔡广斌
张方白
胡炜
国玲
在以往的上海艺博会，上海活跃的几位玩瓷艺术家，就有瓷器作品参展面世，引起了藏家的关注。还有璟通公司等经营机构，都长期从事为上海陶瓷艺术家的作品走向市场进行着积极的努力。从2015年以来，民革上海香山画院，邀请社会企业和机构，携手上海优秀书画家，定期去景德镇开展陶瓷艺术创研，举办各类形式的展览进行交流，逐渐形成了一支稳定的瓷艺创作队伍和活动机制，为加速推动上海的陶瓷艺术与工艺的发展，形成成熟的“海派瓷文化”理论体系，进行着高密度的探索。
2017年，民革上海香山画院首次以上海陶瓷艺术家名义组团，参加了景德镇国际陶瓷艺术博览会。上海艺术家的创新能力，获得了与会者的关注，并首次在国内外瓷界机构云集的会展上，亮出了海派陶瓷艺术的名片。
2018年-2020年，民革上海香山画院和静安区文化馆共同主办了三届“海派陶瓷艺术家作品交流展”等学术型展览活动，并举行了学术座谈会，将发展海派陶瓷艺术分步走的战略目标和理论体系进行了探讨与研制。
2021年8月，民革上海香山画院主办了“瓷艺当随时代”海上八友“瓷语”交流展，和参展艺术家一起，正式形成了将“瓷艺当随时代”作为海派陶瓷艺术发展的学术方向和历史责任的话语体系。同时，在民革上海市委会和民革中央领导的支持下，拟定了推动海派陶瓷文化事业和产业加速发展的战略规划，正式提出了发展上海陶瓷艺术事业的规划目标：2.形成具有现代创新文化特征的——海派现代陶瓷艺术学术流派；3.为推动中国现代陶瓷艺术事业的发展做出应有的贡献；在高起点和远大事业目标的引领下，在一批优秀艺术家坚持不懈的共同努力下，上海逐步形成了一批以优秀书画家为主体的陶瓷艺术家核心队伍，建立起了稳定的学术活动平台与机制。通过这几年的探索与思考，上海陶瓷艺术家在绘画与工艺的揉合上日趋成熟，海派陶瓷艺术的人文特征和“海派瓷文化”的理论体系也日臻完善，进而为加速推动上海的陶瓷艺术和产业发展，提供了实践所需的理论指南。
五、海派陶瓷艺术的人文特征与专业定位
任何形态艺术的起源与生长，均得益于其生长的文化生态土壤的滋养。上海作为近现代中国经济与文化的重镇，其国际化的文化视野与机遇，为这个城市的文化艺术始终保持着时俱进提供了强劲的动力。同时，悠久积淀所形成的江南历史文化，也为这片土地的文化土壤，提供着肥沃的养分。
艺术家在讨论海派陶瓷艺术发展前景
时尚的审美，婉约的内涵、优雅的气质与精致的工艺，将赋予海派陶瓷予以经典制造的艺术价值。同时，我们对海派陶瓷的专业定位是：海派陶瓷艺术是新美术的一种语言表现形式，而不是传统意义上的工艺品。海派陶瓷艺术对突破绘画与陶瓷工艺的界限所进行的探索，不但将对现有的陶瓷工艺破墙创新起到积极的作用，也会丰富绘画技法的表现力。
进程中体现价值
海派陶瓷艺术的存在价值，在于其能否成为中国现代陶瓷艺术的闪亮符号，在于其文化精神和学术思想能否成为推动中国现代陶瓷艺术发展的一股清流，在于其在探索“瓷艺当随时代”的过程中所积累的经验和成就是否具有被行业借鉴的价值。海派陶瓷艺术犹如海派文化，均为地域人文特征上的称谓，而不是狭隘的地理意义上的人文界限。正如程十发先生所说：“海派无派”……地域文化的个性不能成为“海纳百川”文化进取的绊索。海派文化精神的核心在于“海纳百川”的兼容并蓄，在于收蓄传统但更注重开派创新。海派文化和海派美术在未来的发展中所形成的文化生态土壤，上海陶瓷艺术家对其他地域的陶瓷艺术博采众长之胸襟，将决定海派陶瓷艺术形态的发展与走向。海派陶瓷将成为上海的城市文化新名片，但她绝对不是仅仅属于上海这座城市，也不是狭隘地止于服务上海。海派陶瓷艺术虽诞生于上海，但更应是服务于中国现代陶瓷艺术发展的积极推动者。海派陶瓷艺术，不仅仅是上海的艺术名片，也必须是中国现代陶瓷艺术的名片之一。唯有如此，海派陶瓷艺术才能体现其应有的存世价值，才能被全国乃至世界的观众欣赏与接受，才能成为带动文创产业发展的动能。上海的城市地位和经济实力，市民的审美水准和对生活品质的追求，给海派陶瓷艺术家提供了施展才艺的广阔舞台，给开拓以上海为中心的长三角陶瓷艺术用品产业链与商品市场提供了广阔的发展空间与前景。经济产业支撑文化事业的发展，文化事业带动产业的升级，如此良性循环，海派现代陶瓷艺术成为推动文创产业和事业发展的新动力，是完全做得到的。
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伏文彦，程十发先生入室弟子。现任意大利佩鲁贾国立美术学院终身院士。民革中央画院副院长、民革上海香山画院执行院长，上海香山海派陶瓷艺术研究院院长，中华中山文化交流协会常务理事，上海黄浦区书法家协会副主席。
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