如何画好色彩：关于色彩的那些基础知识
当我们看一幅画的候我们一直在强调：色彩、造型，那么绘画中色彩的本质是什么？为什么有些画很行，怪诞的色彩不是风格只能算涂鸦，这些问题出在哪里？绘画作为一门学科，有其自身特点和规律，作为绘画最重要的一部分色彩这一关如何过？今天这一篇就来介绍色彩中最基本的知识...
绘画中的色彩可以分为客观可感知的色彩与主观带情绪的色彩两个大的部分，下面就来分开讲客观色彩的基本组成与主观色彩的表达
一、色彩构成的基础理论
在古典绘画的时代基本上是酱油调在统治绘画的色彩，到了19世纪印象派画家为了抓住自然界光与色的瞬间利用了太阳光谱的赤橙黄绿青蓝紫色散现象。印象派画家在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
色彩现象的成因：
牛顿做出了著名的色散实验为后来的光学研究奠定了基础，让我们也认知了自然界的光并不是白而是有各种颜色组成的，这些科学的进步也导致了美术史上对色彩认知的一个转折，而这些也是我们认知印象派的基础。
三棱镜的色散实验
固有色：
物体的固有色是只在白光或常态光源(阳光)下物体所呈现的颜色，具体感知过程示意：
白色：可见光波长不吸收，被反射出去，根据混色原理看到的是白色。
黑色：可见光波长被吸收，没有被反射，看不到被反射出来的光，即黑色。
红色：大概600nm~780nm波长可见光没有被吸收而被反射出来，所有我们看到红色。我们看到蓝色、绿色、黄色的机理也一样。
灰色：所有可见光波长被部分吸收和被部分反射，我们看到被反射出来的光的颜色介于黑色和白色之间，即灰色。
我们的眼睛看到的颜色就是不同物体颜色波长反射的结果
现实中，我们讲的色彩都是固有色，而在绘画中所有颜色的呈现其实是固有色、光源色、环境色合成的结果。此处需要说明的是这个颜色还只是客观的颜色，后面会介绍画面颜色主观处理。
上面我们讲了为何能感知到色彩，其实关于对色彩的感知还涉及眼神经以及大脑感知的复杂过程，在此不再深入。
光源色：
很多初学绘画的人都会问：到底是亮部冷暗部暖，还是亮部暖暗部冷，这是一种很概念化的思维。绘画中的冷暖关系不是一成不变的，光源色占据着一定的重要性。
光源色，顾名思义即是光本身的颜色。那么光源色是什么颜色？
先来看几张莫奈的画：
我们可以看到这是一幅蓝色调的作品，亮部是冷色，暗部也是很冷的颜色，整个色调都是基于天光的蓝色。所以这个时候的天光是蓝色，而不是我们普通意义上理解的太阳就是黄色所以天光是暖黄色。
这幅作品和上一幅构图很接近，都是天空、中景加近景水面。在这一幅作品中云、建筑物、水面亮部都是暖色，画面笼罩在一个暖色调之中，画面温馨，此时的光源色是暖黄色。
这两幅画的是同一个草垛，只是不同的季节、不同的时间，明显下面这幅作品光源的色彩更加的强烈。上面的作品阴影部分都是很冷的蓝色。
环境色：
这个也很好理解，既是周边的颜色反射对于物体固有色的影响
马奈的这幅作品中白色衣服受到周围绿树的环境色影响呈现绿色调
这是一幅雷诺阿的作品，橙色的顶棚与人物身上的色调非常的统一和谐，所以我们对物体颜色的基本认证就是基于上面几个颜色混合的结果，那么颜色是如何混合的暨我们如何去调色？
—————— · 关于色彩构成 · ——————
三原色：
关于色彩构成涉及以下几个方面：色彩认识的理性化、色立体的创造与发现、色彩的三个属性（冷暖、明度、纯度）当我们理清楚了这些基本的感念后才算是对绘画的客观色彩有了一个最基本的认知。
孟塞尔体系的球体空间模型，图中的中间轴是以白色、黑色等无彩色系的明度等级来分布的。顶部为白色，底端为黑色，这个被称为孟塞尔的明度值。
色立体：
什么是色立体？为了认识、研究与应用色彩，将千变万化的色彩按照它们各自的特性，规律和秩序排列，并加以命名，成为有体系的色彩。
标准的色彩设计的定义颜色可以这样表示（括号内是window的颜色名称）：h色相(色调) S:纯度(饱和度) B:明度(亮度)，把这三个要素作成立体坐标，就构成色立体。
一定要知道的基本色彩体系——孟塞尔色立体
孟氏色立体，明度标准色标
孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表示法。他的表示法是以色彩的三要素为基础。
孟塞尔色立体的基本架构：
色相：在从红到紫的光谱中，等间的选择5个色，即红、黄、绿、蓝、紫。相邻的两个色相互混合又得到：橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红，从而构成一个首位相交的环，被称为孟赛尔色相环。明度：从黑到白中间增加9个均匀过渡的灰度阶段，被称为明度尺。
纯度：在同等明度的条件下，从灰色到纯色的变化。
色彩调和：色彩调和是一个很复杂的问题，它还包括视觉的心理平衡，视觉习惯等。有绘画经验的画家都知道颜色的关系不单单只是色与色之间的组合问题，还与面积，形状，等色彩赋予对象有关。
利用孟塞尔色立体色彩调和的2种方式：1、共性调和，2、面积调和
共性调和有明度对比调和与色彩调和感觉，面积调和的原则是：色彩面积的大小可以改变对比效果。孟赛尔还有一套面积和色彩比率的算法，相比之下更科学、实用性更强，可以作为重要的参考依据。
另外还有一种将色相顺序顺时针为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。取色相环上相对的两色在回旋板上回旋成为灰色，所以相对的两色为互补色。并把24色相的同色相三角形按色环的顺序排列成为一个复圆锥体，就是奥斯特瓦德色立体。
色彩之间的对比：互补色、邻近色、同类色
在色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。把互补色放在一起，会给人强烈的排斥感。若混合在一起，会调出浑浊的颜色。如：红与青，蓝与黄，绿与品红为互补色。
补色原理：为了减轻长时间看一种颜色产生的疲劳，视神经会诱发一种补色进行自我调节。大家可以做一个简单的实验：用眼睛盯着圆形的红色图案圆圈中心点至少半分钟然后立即将视线转到旁边空白地方的中心点，你会看到一个逐渐出现的后象，它的颜色是青色。如果这个圆圈是绿色，那后象的颜色就会是红紫色。
色彩生理知觉 瞳孔的大小变化
视觉中的补色现象 “发绿的脸”
The Green Line (Portrait of Madame Matisse) 1905
Woman with a Hat (Madame Matisse) 1905
Portrait of Andre Derian 1905
Dance 1910