干货 | 从头像到半身像,如何在茫茫画海中被老师选中?

考造型的小伙伴都给我看过来!今天的干货是有关校考中的【半身像】

想要顺利考上美院的纯艺专业,一定要先熟悉考题,并进行针对性的加强训练。我们参考一下九大美院2019年的考题:

1.中央美术学院:男青年全身像(坐)

模特左手捂嘴,右手藏于左臂肘后,下肢回收交叉,3小时

2.中国美术学院:男青年半身像写生(坐),3小时

3.清华美术学院:女青年半身像写生,3小时

4.广州美术学院:人物头像写生,3小时

5.天津美术学院:头像带手写生,3小时

6.四川美术学院:石膏素描头像,3小时

7.湖北美术学院:真人模特写生,3小时

8.西安美术学院:石膏像画照片,3小时

9.鲁迅美术学院:男青年半身像写生,3小时

我们可以看出,考试的内容不外乎都是头像半身像的写生。想必同学们在联考训练中已经非常熟悉头像了,面对半身像写生却往往不知所措,很容易就把头画小了,或者把肩给画宽了。

半身像写生该怎么去画呢?

我们可以从以下三个步骤来突破【半身像】素描写生:

01

第一步:头像部分

【头骨】

头部占半身像的绝大部分。所以,我们刚开始需要进行人体头部的学习。从分析对比整个脸部入手。鼻子是个棱锥体、角锥体、眼睛形似球体、耳朵是个不规则的圆等。

【头部肌肉】

认真观察模特的头部肌肉,面肌,口轮匝肌的位置要找准。

02

第二步:颈肩部分

【颈肩解剖】

接下来,就进入到了颈肩的部分。 画素描半身像要找准头、颈,肩的透视和穿插关系 ,每一个部分、每一次起笔都要着眼于画面大关系,准确的判断它们在长度或面积上比例及空间的位置。仔细观察对象,充分理解之后再下笔,从整体的角度观察,从大的形体出发,带着感受去画。

【胸腔】

要掌握好胸腔内部结构比例,做好衔接。

【手骨】

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。 要画准手的形象和动态必须从大处着眼,确定手腕、手掌的基本造型,包括其透视缩形和明暗转折。

手指分为三组,即拇指、中间三指和小指,它们各具姿态。要注意手指关节的转折,在刻画中要有主次。

【手部动态】

平铺的手刻画难度非常大,因为平铺的手部空间关系非常平,手指和手背的转动幅度较小,没有强烈的前后空间,所以在处理时应该 强化画面的空间关系。

03

第三步:完善画面

【衣纹处理】

衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择,不能照抄描摹,要与人物的动态趋势,前后空间及其透视变化相联系。

一般来讲,离我们较近部位的衣纹刻画应深入,精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括,简略一些。

记住,最重要的不是把衣纹如实地画出来,而是画衣纹的形状给你的感受。

【黑白灰固有色】

从整体上说,眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致,双眼的描绘要相互照应,要与人物形象的动态,精神气质结合起来,求其自然含蓄,不可过分拘泥于高光等细节。

【质感】

除了黑白灰,画面中还需体现素描的某些特性,比如铅笔、木炭的材质美感,强化画面的绘画性,使人物显得生动而有质感。

我们可以用两种表现手法来画半身像。有的考生画画速度慢,来不及完善画面,可以选择线描的方式作画;速度快的同学可以选择明暗全因素素描,或者头像是全因素,肩部以下用线描的表现手法,让整个画面看起来更灵活、自在。

①明暗全因素素描

②线描

一说到线描,我们就想到“国美风”。

国美的线描比较注重一种国画式的自然和飘逸,国美线描优势 > 线面优势,线描由于单方面的用线刻画,会更大的暴露形体问题,但是,线描强势的考试作品灵动的型感无疑会在一众考卷中脱颖而出,这是线面所做不到的。

—不同年龄段半身像素描范画—

考美院造型还有一个技巧是,不要只盯着联考的教学风格,那些都是套路。平时私底下多看看大师画的头像/半身像,多对比观察,掌握方法,看看大师的画有哪些是值得自己借鉴的。(从动态/比例/线条/块面/灰度来看)

以上图片均来自网络

画素描半身像要找准头、颈,肩的透视和穿插关系,每一个部分、每一次起笔都要着眼于画面大关系,准确的判断它们在长度或面积上比例及空间的位置。仔细观察对象,充分理解之后再下笔,从整体的角度观察,从大的形体出发,带着感受去画。

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