从7月新番实例，再来谈谈演出对动画作品表现力的影响

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

我们之前的文章已经介绍过，在动画的制作过程中，“演出”是非常重要的一个角色。

所谓的“演出”，说的直接一些，就相当于“单集监督”的位置。他要负责单集的效果如何，并且检查作画是否达到自己设计的分镜想表达的效果吗，如果作画不能符合所要的效果，那么就可以将原画推给原画师，并且附上具体的修改意见和建议，最终达到提高作画表现的水平。

而事实上，很多动画，到了给监督审核作品的那一步，是已经不管也没时间管“作画”的水平了的，只有非常重要的剧情，非常重要的作画部分也许还会盯一下，绝大多数跟作画有关的事情都会交给演出。

这里要说一下，演出负责的“作画”不是说画有没有画好，而是有没有达到自己想要表达的效果，譬如，“这段神情是不是能够表现主人公的紧张”，或者“这段动作是不是能足够打动观众”等，而不是“这段画有没有画坏，画崩”，管作画画坏画崩的是作画监督负责的，演出只负责提出比较大体上的意见。当然，也会有《白箱》中那样，监督亲自作出指示，“这里的哭戏希望画得更动情一些”，毕竟监督的职责其实是和演出重叠的，但是如何监督不去抓这些，单集的质量，就要靠认真负责的演出去抓了。

说了这么多，大家可能还是一脸懵逼，别急，我们就从新番《骚动时节的少女们。》的具体表现，来说说“演出”对整体作品表现力的影响。

《骚动时节的少女们。》是由冈田麿里负责原作的漫改动画片，讲述了5位性格不同的少女对青春期的敏感话题的烦恼日常。冈田麿里亲自担当了脚本，安藤真裕和冢田拓郎是监督，第一话的演出是冢田拓郎。分镜也是他制作的，可以说完全是第一话的监督。

冢田拓郎曾经负责过《我的英雄学院》的部分集数的演出，笔者想说的，主要是第一集的最后半段，女主角因为目睹了男主角自我发电的真相后，无法接受的那一段演出。

先说结论，“真的是太神了。”

如果有“7月新番演出最佳”，笔者一定投票给它。

这一段，女主敲了男主角家里的门，男主没有应声，于是女主角小心翼翼的打开房门，房间里在放着背景音乐，是从男主角楼上传来的，男主角开着背景音乐在自我发电，没注意到女主角的接近

而这时候，女主角看到了男主正在发电，只用了2个镜头，就把男主在干什么直白的道出，第一个镜头，是凌乱的桌面，放着一台笔记本，正在播出糟糕的内容，并且旁边放着一盒非常显眼的纸巾，暗示男主角自我发电，男主角没穿袜子，也带来一种发电时候的真实感；

第二个镜头还是直截了当的把男主角脱掉了裤衩儿后一本正经的表情给画了出来，给女主角带来了“震惊”

之后的镜头就是女主的反应，很多人会以为，女主角端的菜会落地上，但并没有第一时间落在地上，而是呆呆的看了男主很久，直到男主说“你别说出去哦”，才慢慢反应过来发生的事情，这时候，菜才一股脑的砸在地上，女主角飞奔的跑出去。

菜没有第一时间撒在地上，这样减弱了一定的喜剧效果，但却真实的表现了女主角内心的那一段空白的时间。

之后就是全程神级演出。

男主角房间里放的BGM，变成了动画片的BGM，配合有点污污的歌词，外加女主角看到那一幕对这个歌曲的印象深刻，一时不断在脑海里回响这首歌曲，非常有真实感；

先是一段速度略带夸张奔跑演出，突出女主无法接受的心情，和一定的喜剧效果

之后就是女主角看到什么，都能胡思乱想的演出，这种演出，用笔者的话就是“非常动画的动画演出”，这种分镜的编绘，也只有用在动画片中才有这样的夸张和搞笑的效果，也很能反映女主角的心情，如果用真人+特效来做，反而会显得很尬。

画面还很神奇的和复古的BGM合拍，达到一个相当奇妙的观感；

最后用了一个旋转的镜头，将这一段奔跑结束。显然女孩子的脑海里，已经被刚才那一幕，弄的神魂颠倒，不知所措了；

而神级演出还没结束：

女主角脸红着嘀咕着“进不来的”的时候，一部列车从身下的隧道中穿过，女主一句“进去了”，将最后一段的喜感烘托到了巅峰。

这总的一气呵成的演出，既有冈田麿里自己的剧本有意思的剧情展开，也有演出绘制的分镜本身的功劳，如何将少女羞涩又困扰无比的心情展现出来。

演出拥有最大的责任，而作画是技术上的要求，就好比，相机想拍出一张好看的照片，那必须有拍的出高像素的传感器一样，作画的画师，就是传感器，而演出，就是拍照的人，你得构图，得有自己的审美，得有对一张照片的想法，完成这个想法的，就是动画片的演出的功劳，而实际能不能达到这一段作画的表现力，是原画师所负责的事情。

这一段的演出，要笔者说，是笔者7月新番看下来，表现力最突出的一段，将想要表达的心情戏剧化的表达出来，形象而从容不迫，还不缺乏喜感，不得不佩服演出的实力。