孔子美术馆签约艺术家：樊玉霞

绘画有法，无法则为江湖。观赏画家樊玉霞女士的作品，感 觉法度相当严谨，是经由磨砺而解锁画法的能家。因为拥有 了娴熟的画法，所以樊女士的绘画作品在造型这一关就表现 得相当突出。作画要画什么呢？各有各的说法。但是无论画 什么，造型是根本。也是说画出来的形式形态，是表现画意 画旨的平台，没有这个平台，其他免谈。樊女士把这个平台 构建的特别扎实，从造型精确的角度来论，她的画具有法不 欺人，功不欺世的水准。 当下，画画有一种流弊，就是过度强调“想怎么画就怎么画”， 不太在意形态的塑造，画里有什么模样，基本上是看不明白 的。画了些什么，也基本上靠猜想。似乎画出来的东西，自 己看得懂就行，到于别人看不看得懂，无关紧要。如果欣赏 者认为造型不过关的画不好，画画的人反倒扔过来一句话： 这是抽象主义，你看不懂。事实上，所谓的抽象主义的泛滥。

《紫气东来》68X68cm 2016年

基本上让画画这门功课与普遍人的审美需求脱节了。樊玉霞 女士坚守画画需要有造型的理念，并且有造型精确的实践， 为反应了她的艺术创作想法很本真，这种艺术意识也相当接 地气。以前，把这样的艺术家称为人民艺术家。 樊女士之所以在画法上取得了很正宗严谨的修炼成果，与她 求学上进的磨砺付出关系密切。她参加了相当多的绘画专修 课程，身边有一大批有专业水准，有丹青创作情怀的艺术家， 所以近道者而得道，画法日日精进，拥有精湛画法就是必然 了。特别是她参加的绘画专修，并不是照本宣科式的学法， 而是相当重视理论与实践相互促进的这种形式，她是一个扎 扎实实的写生派。无论是中国画，油画，还是其他画种，画 画的材料可能不尽相同，但是写生求实的实践要求是一致的。 忽视了写生，作品就不会有气韵，当然也不会有生命。樊女 士经过写生积淀，掌握了水彩画、油画技法，这也是她的画 为什么造型水准非常高的原因。同时，水彩、油画的写生训 练，让她可以在创作中国山水花鸟的过程中，有意识地把中 西画法进行融合，形成山水花鸟画借古开今的动力，从而拥

有自己的独特风格。

她所掌握的画种比较多，在创作中国画，特别是山水和花鸟 作品的时候，就可以在立根传统的基点上，把创作艺术视野 作广角式的拓展，画出一些与传统可作根脉相联，但是在意 象观感上却又独有面目的新式作品。比如从空间的塑造方式 上来看，传统中国画会存在空间的虚空塑造意象，了了数笔 的情况比较多，这是文人画的空间构建模式。樊女士画山水， 则把空间构造的相当饱满，从天到地，不留虚空，显然是借 鉴了油画的空间结构方式，看起来很壮观，相当大气，非常 适合厅堂文化装点。所以她的山水花鸟作品，一改小文人画 的小家子气，借助空间饱满的结构铺陈，画出了立骨传神气 势浩莽的新气象！ 另外樊女士虽然在山水花鸟创作中，做出创新探索，但是在 笔墨的操作上却不会脱越传统山水花鸟的规矩，在营造大空 间的过程中，每一个细节处的笔墨技法都尽守传统法度，骨 法用笔的特征是明显的，应物象形的线条塑造模式是严谨的，随类赋彩的洇湮层次是分明的。

崂山仰口码头返岭《小渔港一角》卡纸38X38cm 2019年

从勾勒墨线，到皴擦质感， 再到点与染，整个创作过程走过来，都是传统技法加持下的 一气呵成。所以从整体上来看，她的山水作品很有空间塑造 的国际范儿，但是从每一处细节里去分析，绝对不会让中国 画失去东方审美的气韵生动！她的艺术以中国画法为宗，以 空间塑造为体，以传承山水文化为用，让山水花鸟以民族文 化为本质属性，不失正宗。这就是笔墨当随时代，可让传统 文化古今相传的印证！画画，画到这种境界，就功到自然成 了！

孔子美术馆馆长：江继良 2020 年 9 月 9 日

崂山印象《小黄山风景》卡纸50X50cm 2019年

崂山印象《老渔港》68X68cm 2019年

陇南大山深处《白龙江江边》139X68cm 2016年