逆光及逆光在花卉摄影中的运用

逆光及逆光在花卉摄影中的运用
                                                             陶 业 忠

摄影过程必须要按照“认识,发现,观察,表现”四部曲,按部就班的去完成。也就是把眼中之物,变成心中之物,再变成影像之物。

光线,是表现物体存在的重要载体,而影像是光线的受体,有了光线的作用,才能在光影艺术中,使拍摄主体有不同的表现能力。恰恰是对光线的不同理解与驾驭能力,才使每个人的摄影作品,呈现出不同的效果。

光,有强弱、方向、时段、色温等区分,表现物体的不可或缺的摄影元素,而且是极其重要的条件。通过拍摄实践,不断观察、总结光在摄影成像的作用,才能懂得“光影”的效果,以及对摄影的价值。所以,在某种意义上来说,摄影就是表现光,光的生命力与表现力,就是光的神韵。对光在运用与掌控能力,就是决定摄影作品的成败。

如果用词汇表达光影的作用,顺光,就是“表达”;侧顺光和侧逆光,就是“表现”,而正逆光,就是“刻画”。对于花卉摄影而言,一般使用顺光比较少,而逆光和侧逆光运用的比较多,甚至对人像摄影,采用侧逆光和逆光,往往也能收到很好的效果。在莫种意义上说,除了构图之外,懂得了对逆光(含侧逆光、下同)的掌控,作品的主体的清晰度、主体与背景的对比度、色彩的饱和度,都能够得到明显的升华。更具有表现力、可读性、耐看性。

逆光,在花卉摄影中,具有独特的表现力。即能提高拍摄主体的表现力,花儿色彩通透,有诱惑力。又能营造不同效果的背景色彩,浅色主体时,便于降低曝光,背景更加凝重;深色的主体时,通过选取白背景,便于增加曝光,使得主体在白背景中,倍加突出而通透。逆光赋予拍摄主体的光线,就像绘画笔一样,能够精细地描绘主体的特征。精在细节,妙在精微,逆光恰恰承担了细致精微的作用。

即使逆光环境,特别是利用自然光的条件下,由于拍摄时间的不同、光线的强度、光线的入射角、机位高低的选择,也会有不同的影像效果。需要通过自己的实践,在拍摄前注意观察主体,拍摄后分析图像的表现效果。只有在不断观察、分析、总结中,才能提升自己对光的认知。

在逆光环境下,白背景可以是天空,也可以是反光的物体,画面更具有“雅”性。黑背景多数可以通过主体后面浓郁的树木实现,画面更具有“静”意与凝重感。逆光下选择不同的对比色背景,与主体物像相融合,就具有了“诗”韵。不同的思维,不同的角度,由于对光线与条件的作用差别,就能得到截然不同的效果与感受。

在花卉摄影中,逆光以高反差的明暗构图,形成令人耳目一新、百看不厌的艺术造型。逆光可以勾勒出花卉优美的线条,为花朵、花枝、花叶镶嵌上金边银边;可以在明亮的背景下把花卉变成黑色的、简洁生动的剪影。逆光还可以使被摄花卉的主体与深暗的背景拉开距离,增加画面纵深感,突出主体。在大范围使用逆光拍摄花卉树木,还会使人感觉到一种反差强烈的艺术气氛。

逆光拍摄的最佳时段,应该选在日出后两小时和日落前两小时,这个时段太阳光线柔和,光比较小,更具有迷人的表现力和诱惑力,是摄影爱好者普遍的认知。

使用逆光拍摄花卉,如其他类型摄影一样,也要遵循“白加黑减”的原则,即:选取白色背景,要增加曝光;选取黑色背景,要减少曝光。具体需要增加或减少多少,要根据个人的经验来确定,况且,与拍摄主体的色彩也有很大的关系。在这里,我再次推荐使用相机屏幕进行拍摄。在相机MENU设置中将相机屏幕亮度设置到与家用电脑或手机的屏幕亮度相一致,就可以实现“所见即所得”的效果,也能避免使用曝光提示条,造成难以控制准确曝光的情况。

逆光摄影,往往由于太阳光入射角很小,光线会直接照射在镜头上,形成眩光现象。一般需要加遮光罩,以免照片感光晕化。当遮光罩仍不能完全挡住光线直接进入镜头,这就需要用一小块硬纸板、雨伞等,帮助遮光罩挡光。但有时也可以利用这种眩光现象,拍摄不同风格、不同韵味效果的作品。

当然,对于摄影来说,主体清晰是作品的生命,构图审美是作品的灵魂。通过对逆光的运用于掌控,使摄影作品更具有神韵与魅力,在摄影艺术的道路上,能走得远一些。

2021年10月20日 整理

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