中国瓷器的成长史，一种颜色便是一个故事
中国是个古老的国家，至今仍存在许多历史典籍，先人们除了保留下自己的智慧，也给后人们带去了诸多物质财富，例如所要说瓷器，都知道中国是瓷器之国，历代各朝与周边国家进行贸易，除了有茶叶、丝绸以外，瓷器是必不可少。中国考古学家们在科研的过程中，于海上丝绸之路上，还打捞了好几艘运送中国瓷器去西方国家，结果不幸沉没的大船，而中国的英文名字china，也带有瓷器的意思，瓷器是古代中国向外贸易的主要产品，一度被欧洲贵族们疯狂追捧，那时贵族们拥有了一件中国瓷器，就如同后世开名车的人差不多，是富有与品位的象征。
在西方的一些画作之作，时常可以看到瓷器的出场，例如意大利画家乔凡尼·贝里尼绘画的《众神的宴会》中，便出现了两个青花瓷，此画在1514年创作，可以看出在此之前，西方人已经用上了瓷器，并且得到了他们的认可，同时被认为是神所使用的器具。此后随着茶叶的传播，瓷器在西方的使用率高了起来，安德雷的著名画作《东方三贤士朝圣》中，便描绘了来自于东方的三位贤士，到了盛有黄金的茶杯来祝贺耶稣的诞生，这些画作直接说明在当时西方人有多么热爱瓷器。
关于瓷器的发展历史一点儿也不短，瓷器一开始由陶器所来，起初人们没有掌握成熟的技术，因此只能制作出并不美观的陶器，大约在商代时期，祖先们已经可以制造出较为原始的陶器，此后几百年中，人们也一直使用陶器，身份高一些的人，基本上使用青铜制品，而瓷器真正被烧造出来，其实最早的时候，是出现在东汉时期，东汉瓷器还属于萌芽的状态，所以只有青瓷与黑瓷两种，对比后面几个朝代的瓷器略显单调，直到魏晋南北朝时，瓷器家族出现了一个新分支，这便是白瓷，白瓷相较于青、黑瓷颜色浅一些，深受贵族们的喜爱。到了唐朝时，瓷器开始进入一个蓬勃发展的阶段，由于烧造水平的提升，唐代人所制造的白瓷，胎釉白净如雪，整个瓶身宛如水晶一般光滑。
这个阶段的白瓷，已经达成了可以与青瓷抗衡的地步，在当时瓷器市场上，出现了南青北白的局面，代表南方青瓷水平的，是来自于浙江的越窑，代表北方的则是河北的邢窑。唐代在瓷器发展上，不止加强了烧造白瓷的技术，更是创造出了唐三彩，唐三彩瓷器在中国瓷器，乃至世界瓷器中，绝对算得上奇葩的存在，它以鲜亮明艳的色彩以及多变的造型闻名于世，在后世不少博物馆中，仍旧保存着唐三彩，也是瓷器家族不可缺少的精品之一。到了宋代以后，瓷器进入了百花齐放的时代，在宋代的时候，不仅烧造技术得到了加强，还诞生了中国五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
备受上流社会所喜爱的天青釉，便是出自于汝窑，北宋皇室所需要的瓷器，一般是从民间所购买，但到了宋徽宗这一朝，由于这位以文艺出名的皇帝，瞧不上其他匠人们所烧造出的瓷器，于是自己弄了一个窑来烧瓷器，这边是汴京官窑的前身，北宋被金人所消灭后，随后建立的南宋也沿用了北宋官窑的设置，而另一个哥窑就比较神秘了，也是各方关注的焦点，哥窑所烧出的瓷器与其他几个窑不同，它的胎体颜色较深，釉色有粉青、米黄等颜色，比起青瓷、白瓷等颜色较为丰富，哥窑所出的瓷器通体布满开片，乍一看像玻璃破碎的状态，纹理错乱，粗细深浅都不同，比较粗一些的开片为黑色，浅的开片为金黄色，按照瓷器的分类划分，它属于青瓷这一类别的。
而说起钧窑出的瓷器，相信很多人都会眼前一亮，当时烧瓷器的窑工，无意中在釉里嫁了一点儿铜，结果让人没想到，竟然烧出了明亮动人的紫红色，人们评价起当时钧窑的瓷器，都说入窑时是一种颜色，出窑后便成了万色。最后一个是定窑，因为地理位置在定州，故而得此名，定窑的历史并不算长，它从唐朝时期开始烧造，直到明初才开始结束，总共烧了七百年，那时定窑的白瓷，已经达到了炉火纯青的地步。元朝结束之后，朱元璋建立起了明朝，虽然都城定在了北方，但国内经济重心却一直在向南方偏移 因此北方的瓷器，也渐渐不如南方，这时一个著名的瓷器之乡走进了人们的视线，这就是后世闻名已久的景德镇。
景德镇在发展的同时也不忘创新，发明了青花瓷与釉里红，成为名副其实的瓷器之都，明朝初期的时候，景德镇烧出了不少好瓷器，这些此类被分为四大类，釉上彩、釉下彩、斗彩、颜色釉，其实这些瓷器也很好理解，釉下彩就是釉下面的颜色，我们上面所讲到的青花瓷与釉里红，便是釉下彩，而釉上彩有些不同，它是在已经烧好的白釉瓷上，描绘出各式花样，然后再放入窑中再次加工，出来以后才是完整的釉上彩，在此之中又分为单彩与多彩。斗彩虽被归为一个类，但其实它是结合了釉上彩与釉下彩的方法所制作出来，制作斗彩时，先用釉下彩画好线，然后用釉下彩进行填充。中国曾经拍卖出一个天价斗彩瓷器斗彩鸡缸杯，这个瓷器出于年化年间，不过历时几百年，就被喊出了2.8亿的天价。
最后一个颜色釉也很好理解，顾名思义便是不同颜色的釉，有以铁为着色剂的青釉，以铜为色的红釉，还有用钴变色额蓝釉，即使到了清代，景德镇瓷都的位置一直没有被动摇过，清朝时期的瓷器，在每个皇帝执政时都不同，例如说康熙喜欢西方文化，所以在瓷器上又增添了西方画法，以往的中国绘画大多讲究意境，而西方则注重效果，康熙时期瓷器引进西方画法，并且颜色用料大胆，于是出现了珐琅彩，珐琅彩是清皇室所特有，是历代皇帝的喜爱之物，从设计到用料无不彰显皇家的尊贵。珐琅彩一般是由宫廷画师先进行彩绘，然后造办处烧制，每一道工序都有专人来完成，珐琅彩也是当时清朝皇室赠给外国大臣的礼品之一。到了康熙末年时，在珐琅彩原有的基础上，发明出了粉彩，乾隆时期的瓷器已经完全成熟，此时的瓷器既保留了几千年的瓷器工艺，还融入了西方的艺术精华，把中西两种不同文化完全结合到一起。
也是在乾隆这个时代，各种釉彩大瓶开始诞生，也是中国瓷器的巅峰时代，许多技艺时至今日，现代人还是无法掌握，可以看出当时的古人有多么的聪慧了，虽然从审美上来说，釉彩大瓶并不符合中国人小而精致的观点，但论起创新能力，釉彩大瓶的确是同类中的佼佼者。中国的瓷器历史源远流长，从商代一直到现代，中途起起落落，最终还是屹立不倒，更是成为了中国递向世界的一张名片，如今中国的瓷器环境，可以说是重现了百家齐放的局面。虽然现在我们许多生活用品已经被玻璃制品所替代，但是瓷器仍是我国不可缺少的工艺品乃至艺术品，瓷器更是成为了中国的名字，这也是另类的文化输出了。